日常审美时代pdf/txt下载_在线阅读全文

内容简介

　　本书主要探讨了消费主义文化语境下的身体美学、生活美学等美学新形态的问题，讨论了“日常生活审美化”在中国的理论发展，并对当代审美泛化提出了批判性的思考。同时，在讨论新型公共艺术、分析艺术与日常生活界限消弭的基础上，对中国文化艺术在全球化/本土化的对抗与对话关系中的发展问题给予了个人化的思考。

作者简介

　　李雷，1982年生于山东泰安，2010年毕业于首都师范大学文学院获文学博士学位，同年进入中国艺术研究院工作。现为中国艺术研究院《艺术评论》杂志社编辑，助理研究员，主要从事20世纪中国美学史和当代审美文化研究。近年来在《文艺理论研究》《文艺争鸣》《艺术评论》《文艺报》《中国艺术报》等报刊发表学术论文及评论文章数十篇，其中多篇被“人大复印资料”全文转载，并出版专著《审美现代性与都市唯美风——“海派唯美主义”思想研究》。

目　　录

上编　日常生活的美学思考
“日常生活审美化”在中国
　　一　“日常生活审美化”命题还原
　　二　“老上海”日常审美景观
　　三　当代中国“审美泛化”表征
　　四　“日常生活审美化”与“当代审美文化研究”
　　五　日常生活与感性
　　六　从“日常生活审美化”走向“日常生活美学”
“内外兼修”：消费主义时代的身体美学
　　一　“身体美学”的提议
　　二　身体：从工具到本体
　　三　消费视像与身体美学悖论
颓废：一种现代审美范畴？
　　一　回到“颓废”概念本身

上编　日常生活的美学思考 
“日常生活审美化”在中国 
　　一　“日常生活审美化”命题还原 
　　二　“老上海”日常审美景观 
　　三　当代中国“审美泛化”表征 
　　四　“日常生活审美化”与“当代审美文化研究” 
　　五　日常生活与感性 
　　六　从“日常生活审美化”走向“日常生活美学” 
“内外兼修”：消费主义时代的身体美学 
　　一　“身体美学”的提议 
　　二　身体：从工具到本体 
　　三　消费视像与身体美学悖论 
颓废：一种现代审美范畴？ 
　　一　回到“颓废”概念本身 
　　二　“世纪末”的精神产儿 
　　三　颓废文艺及其美学品格 
　　四　颓废作为一种审美范畴 
唯美主义：“审美现代性的头一个产儿” 
　　一　唯美派的“缪斯情结”和“纨绔精神” 
　　二　唯美主义的矛盾品格 
唯美主义艺术的非道德化解读 
　　一　唯美主义与资产阶级道德 
　　二　“所有的艺术都是非道德的” 
　　三　唯美主义歧途：从“非道德”到“反道德” 
唯美主义与“日常生活审美化” 
　　一　唯美主义者的日常审美规划 
　　二　线性时间的断裂与审美的资本化 
“慢慢走，欣赏啊！”——中国现代“人生艺术化”理念 
　　一　启蒙救亡语境下的人生选择 
　　二　宗白华之“艺术的人生观” 
　　三　朱光潜之“人生艺术化” 
　　四　现代“人生艺术化”之精神内核 
　　五　现代“人生艺术化”之价值批判与当下启示 
是谁在撩动逝去青春的琴弦？——“80后”集体怀旧之文化解读


	下编　当代艺术的生活转向 
公共艺术与城市文化构建——21世纪中国公共艺术生态考察 
　　一　城市化与“城市家具” 
　　二　多重权力话语支配下的中国公共艺术 
　　三　公共艺术≠公共空间中的艺术 
　　四　公共艺术与城市文化的契合 
日常生活审美与21世纪中国公共艺术 
　　一　艺术与日常生活的分化 
　　二　艺术重返生活与审美回归感性 
　　三　公共艺术的出场 
　　四　艺术的公共性与审美的民主化 
　　五　审美民主化：任重而道远 
从城市雕塑走向公共艺术——“2012全国十大丑陋雕塑”评选活动随想 
跨界：艺术发展的未来趋向？ 
　　一　艺术跨界：后现代去分化的产物 
　　二　艺术跨界的类型谱系 
　　三　艺术跨界并非无界 
艺术的祛魅与世俗化——本雅明的艺术现代性理论 
　　一　“作为生产者的作家” 
　　二　“灵韵”艺术的终结 
　　三　“灵韵”在“震惊”体验中四散 
　　四　“灵韵”消逝后的挽歌轻唱 
安迪?沃霍尔与当代艺术审美 
　　——从“安迪?沃霍尔：十五分钟的永恒”亚洲巡展谈起 
波普艺术与政治造像 
　　——安迪?沃霍尔的多彩毛泽东肖像画 
文艺应吹什么样的“中国风”？ 
　　——从纪录片《舌尖上的中国》谈起 
索　引 
后　记

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在线试读部分章节

　　序一　思考者的敏感
　　王德胜
　　李雷是一个勤奋的青年学者。博士毕业短短四年，在从事编辑工作的同时，他以对学术的热情，认真探求，不断有新的成果发表。继博士论文《审美现代性与都市唯美风——“海派唯美主义”思想研究》出版不到一年，其新作《日常审美时代》又将奉于读者案头，这足以证明其勤勉之功。
　　作为一个年轻的学者，李雷是善于思考的。早前做博士论文的时候，他便为自己选择了一个具有相当风险性的课题——唯美主义研究，敢于踏着前人已经走过多遍的路向，通过对问题的重新确立和独特把握，凭借对纷繁材料的悉心梳理，来寻找属于自己的思想定位，并最终成功地将唯美主义研究与20世纪中国现代性的发生以及都市文化现象的讨论很好地联系在一起，在自成格局的独立思考中，出色地完成了博士论文的写作。而现在，这种勇于思考的气象，同样鲜明地呈现在这部新作当中。无论是围绕消费主义文化与身体美学问题的讨论，还是从审美现代性视角向唯美主义矛盾品格的切入，或者是对唯美主义内在的“为生活而艺术”价值理想的发掘，很明显，执着于“日常生活美学”可能性问题的不断深入的思考，成为李雷努力推进自己学术工作的明确指向。在这样一种思考的执着中，既使李雷保持了一份学术上的内在连续性，也明显可以使我们见到由思考的逐步深化所带来的新格局，即有关现代中国文化建设理想问题的探讨，已成为李雷个人学术研究的基本主线。这一主线，一方面延续了其博士论文写作过程中所形成的理论思考，另一方面则随着学术视野的进一步扩大，从“日常生活美学”这一领域走向了对“审美泛化现象的批判性思考”。在我看来，这一“批判性思考”的工作，对于李雷来说，显然不是靠学术“机灵”，而是靠扎实的理论准备而日渐明确起来的学术努力来完成的。
　　作为年轻学者的李雷，同时有着对现实问题的理论敏感。这份敏感引导着他在问题探讨之际，努力将个人思考的触角伸向更为广大、直接具体的现实实践领域，力图在理论应用与现实文化、艺术问题之间形成更加直接的思想碰撞。这一点，在这部新作里有非常具体的体现。如果说，强调以个人化的思考直面全球化/本土化的对抗与对话关系中的当代中国文化、艺术的现实处境与发展问题，是李雷个人的一个研究方向，那么，通过他的一些具体尝试，包括个案性研究，我们所看到的，则不但是一种基于“日常生活审美”之上的当代中国艺术与文化的思考成果，更是一种对于当下文化与艺术现实的精神关切。由于一份关切，李雷之于当代中国公共艺术生态的考察、由城市雕塑所引发的当代公共艺术现象思考，以及对于艺术“跨界”问题的多层面理论分析，既出于理论本身的建构性目的，更有着鲜明的现实指向。也因此，它们显得十分的可贵。

序一　思考者的敏感 
　　王德胜 
　　李雷是一个勤奋的青年学者。博士毕业短短四年，在从事编辑工作的同时，他以对学术的热情，认真探求，不断有新的成果发表。继博士论文《审美现代性与都市唯美风——“海派唯美主义”思想研究》出版不到一年，其新作《日常审美时代》又将奉于读者案头，这足以证明其勤勉之功。 
　　作为一个年轻的学者，李雷是善于思考的。早前做博士论文的时候，他便为自己选择了一个具有相当风险性的课题——唯美主义研究，敢于踏着前人已经走过多遍的路向，通过对问题的重新确立和独特把握，凭借对纷繁材料的悉心梳理，来寻找属于自己的思想定位，并最终成功地将唯美主义研究与20世纪中国现代性的发生以及都市文化现象的讨论很好地联系在一起，在自成格局的独立思考中，出色地完成了博士论文的写作。而现在，这种勇于思考的气象，同样鲜明地呈现在这部新作当中。无论是围绕消费主义文化与身体美学问题的讨论，还是从审美现代性视角向唯美主义矛盾品格的切入，或者是对唯美主义内在的“为生活而艺术”价值理想的发掘，很明显，执着于“日常生活美学”可能性问题的不断深入的思考，成为李雷努力推进自己学术工作的明确指向。在这样一种思考的执着中，既使李雷保持了一份学术上的内在连续性，也明显可以使我们见到由思考的逐步深化所带来的新格局，即有关现代中国文化建设理想问题的探讨，已成为李雷个人学术研究的基本主线。这一主线，一方面延续了其博士论文写作过程中所形成的理论思考，另一方面则随着学术视野的进一步扩大，从“日常生活美学”这一领域走向了对“审美泛化现象的批判性思考”。在我看来，这一“批判性思考”的工作，对于李雷来说，显然不是靠学术“机灵”，而是靠扎实的理论准备而日渐明确起来的学术努力来完成的。 
　　作为年轻学者的李雷，同时有着对现实问题的理论敏感。这份敏感引导着他在问题探讨之际，努力将个人思考的触角伸向更为广大、直接具体的现实实践领域，力图在理论应用与现实文化、艺术问题之间形成更加直接的思想碰撞。这一点，在这部新作里有非常具体的体现。如果说，强调以个人化的思考直面全球化/本土化的对抗与对话关系中的当代中国文化、艺术的现实处境与发展问题，是李雷个人的一个研究方向，那么，通过他的一些具体尝试，包括个案性研究，我们所看到的，则不但是一种基于“日常生活审美”之上的当代中国艺术与文化的思考成果，更是一种对于当下文化与艺术现实的精神关切。由于一份关切，李雷之于当代中国公共艺术生态的考察、由城市雕塑所引发的当代公共艺术现象思考，以及对于艺术“跨界”问题的多层面理论分析，既出于理论本身的建构性目的，更有着鲜明的现实指向。也因此，它们显得十分的可贵。 
　　置身复杂转型中的当代中国文化，面对当代中国艺术的各种现象，如何能够从“日常生活的美学思考”和“当代艺术的生活转向”两个方面，具体发现其中的新变与方向，进而既在理论的层面，更在现实文化实践层面策略性地谋划当代中国艺术的新的价值建构，这个问题已成为近年来中国美学和文艺理论界关注的重要课题。就像李雷所看到的，“日常审美”构成了当代中国文化实践的具体征象，也前所未有地直接进入当代中国艺术生产与消费活动。问题在于，面对审美“日常化”的文化与艺术现实，人们又往往对日常生活本身的“审美化”境遇缺乏具体有力的理论自觉。这种理论自觉的缺乏，源于既有理论在各种当代性问题面前的困窘，也因为文化和艺术现实与理论思维之间的陌生性。特别是，缺少对于感性生动的当代艺术现实的具体敏感，常常成为各种理论研究“集体围观”艺术现象却无力真正介入当代艺术领域并展开有效讨论的主要原因。而在李雷新作里，我们欣喜地发现，他正凭着自己对于当代中国艺术现象的特定敏感，努力将“日常生活的美学思考”十分具体地引入对“当代艺术的生活转向”的理解，并以此找寻“艺术重返生活”的价值前景。或许，这一努力还只是刚刚开了一个头，在理论上还需要一种更大的视野，但无论如何，它却已经向我们提供了一种可能性，一种在与当代文化、艺术现实的迎面相会中，具体张扬理论的介入性力量的可能性。 
　　这是李雷新作的意义所在。 
　　2014年6月?北京 
　　序二　走向“日常审美时代” 
　　刘悦笛 
　　这是个“日常审美”的时代，也是“生活美学”的时代！ 
　　中国的审美泛化，并不仅是个本土的现象，而且也是属于“全球审美泛化”（Global Aestheticization）的有机组成部分，但是，中国文化与学术却可以走在前沿。 
　　为什么这样说呢？因为中国的“日常生活审美化”，是从曾经的“非审美化”时代转型而来的，由此而来的社会文化转变在全世界都独具特色，对其进行研究也别有价值。与此同时，华夏文化本身就拥有“生活审美化”的悠久传统，现代美学家们则继续倡导“人生艺术化”，对这一传统与其当代转化进行“深描”，就更有特别意义。 
　　这个新的全球时代，需要新的阐释。以李雷为代表的中国“80后”青年学者们，一方面，开始积极聚焦于对“日常审美”时代的深入阐释；另一方面，已经致力于对“生活美学”的史论建构，李雷就在前一个方向上踏出了坚实的步履。《日常审美时代》就是他毕业这些年来工作的一次总结，它的出版可喜可贺！ 
　　按照德国美学家沃尔夫冈?韦尔施的理解，我们这个时代之所以要拓展美学，有两类理由：“一类就是建基在现实被设计与时尚化的当今方式之上的，另一类则是建基于对这种现实的理解与阐释基础上的。”韦尔施所谓的“新现实”，就是我们今天耳熟能详的“日常生活审美化”，它构成了一种深浅不同、全球蔓延的新历史过程，而中国的审美化进程恰恰是相当深入的。 
　　这就意味着，要对这个“日常审美”时代进行研究，就要一方面对于这个新的时代进行“深描”，另一方面也要对这种新的现象进行阐释。《日常审美时代》恰恰在这两方面着眼，对于当今中国的审美现实与文艺现象进行了深入研究，重点探讨了日常生活审美化的中国命运、消费时代的身体美学、唯美主义的中国适用性，现代“人生艺术化”的思想，如此等等，试图在中西文化互动中来做学问。 
　　我始终认为，当代的审美泛化包括两个互动方面，一方面是“日常生活审美化”，日常生活越来越审美化；另一方面则是“审美日常生活化”，也就是当代艺术逐渐走向生活。在《日常审美时代》里面，作者特别关注到了诸如波普艺术的当今艺术形态，特别是公共艺术对于日常审美的深度参与，这一点其实抓得是非常准的，而且作者也集中笔墨对其进行了探讨，值得读者关注。 
　　实际上，公共艺术的问题不仅仅是艺术的问题，公共艺术的本质和公众性是相关的，公共艺术可以回到生活美学来重新思考问题。公共艺术是按照现代艺术原则与美学理论构建而来的矛盾修饰法，并逐渐拓展到当代艺术的疆域之中，而今要走出这种现代主义模式，回到生活美学来重新思考公共艺术的公共定位，这是非常可以肯定的。 
　　《日常审美时代》这本新著，还让我想起国际美学圈那位友人韦尔施之“超越美学的美学”的观点。但这里的超越并不是“超验”意义上的哲学超越，而是“超逾”的意思，所以，将韦尔施的美学命名为“超逾美学”似乎更为准确。美学逾越了传统的边界，走向了更为广阔的现实世界，这也就是我们所说的“美学跨界”的问题。 
　　韦尔施在1995年芬兰拉赫蒂举办的第13届国际美学大会上，第一次发表了这种看法。当时他的想法就是：美学学科应该超越狭隘的艺术框架的限制，将艺术之外的审美现象也纳入思考的范围，这包括了科学、政治、经济、设计、生态和生活世界等。美学应该探讨和涵盖审美现象的全部领域，给出关于美学的充分解释。 
　　有趣的是，2013年波兰克拉科夫举办的第19届国际美学大会上，韦尔施再次以“超越美学的美学”为题进行了主题演讲，但是，他却考虑要重新修正这种观点。可以被当作历史文献记载下来的是，当韦尔施在近二十年后重提“超越美学”话题之时，却得到了美国著名环境美学家阿诺德?伯林特的反驳，两位国际学者就在现场争论了起来。 
　　伯林特指出，韦尔施说的并不是“美学超越美学”，而是“美学超越艺术”。其实，二者并没有什么本质上的矛盾，韦尔施试图超逾的就是“以艺术为中心”的美学。况且在突破这种美学藩篱上，伯林特要求走向环境，韦尔施则主张回到生活，岂不是有着异曲同工之妙？！这意味着，国际美学界在超逾艺术、扩展美学的路数上仍是基本一致的。在这个意义上，《日常审美时代》也在追随这最新的美学走向。 
　　然而，韦尔施最新的阐释却是，美学超越美学固然没有错，但是，当今艺术已经变成了“超越艺术的艺术”。也就是说，艺术超越了传统自律论的艺术，因此，这种超越美学的“美学转型”就是必需的。韦尔施还对未来进行了展望：“今天这样的状况再过个将近20年会怎样呢？在我看来，艺术和艺术家自身已更多地转到了超越艺术的艺术的方向。……艺术家宁愿尝试介入非艺术的语境，或强化我们的审美感觉，或发展新的审美实践和策略”，这也就是在艺术与非艺术边界工作的当代艺术所致力于的新取向，也就是我们所说的“审美日常生活化”。 
　　《日常审美时代》不仅聚焦于当今中国社会与文化的转型，而且关注当今艺术的转向，它将会成为这个“日常生活审美化”时代的崭新注脚，而且是来自青年文化的特色注脚。期待这本新书，能带给读者们更多的启示。 
　　是为序。 
　　2014年5月26日写于纽约第五大道365号

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