书法鉴赏

本书简述了书法艺术产生与发展的概况，探求运用笔墨产生具有美感线条的各种技巧和方法，介绍中国书法艺术中各种书体书写的结字规律、不同格式的书法作品在行款及其布局上的不同要求。在此基础上通过对具体书法作品深入浅出的分析，以期引领读者掌握各体书法作品的基本结构、笔画笔法、布局等艺术特点，掌握书法鉴赏的般规律，培养艺术审美个性。

第一章　绪论
　　学习要点与要求：
　　本章为全书的总要，简述了书法艺术产生与发展的概况，特别是将文字书写升华为艺术创作的动因，以及书法鉴赏的层次、鉴赏者的基本素养，还有书法鉴赏与时风等问题。要求掌握书法艺术发展的最基本脉络，对汉字书写能够成为艺术形式的原因有清晰的了解；掌握书法鉴赏的最基本的三个层次及其相互关系，为书法鉴赏打下基础；了解书法创作和书洪鉴赏与时风的关系，提高独立思考的能力，培养艺术审美个性。
　　书法是一门在书写实践的基础上追求美观性而发展起来的文字书写艺术。对美的追求和欣赏，是人的自然属性。在生物界，许多动物都明显地表示出对美的对象的喜好。人类的文字是从绘画演化出来的，早期的文字大都具有绘画的特征。当绘画的符号不能满足人们思想意识表达的需要时，绘画向抽象化的文字发展就势在必行了。但当人们的社会生活继续发展，这种象形文字的词汇量不能满足现实生活需要时，文字发展面临一道坎——过不了的就死亡。于是，许多象形文字就死亡了，原有的象形文字由表音的拼音文字取代。于是，表音的文字与绘画基本脱离关系。但汉字却在这个过程中迈过了这道坎：在象形和指事文字的基础上，开拓出了一条独一无二的信息通道，用会意和形声两种构字法，使汉字逐渐抽象化；用“转注”和“假借”，给汉字的适用性增加活力，使它一直发展并且使用到现在。汉文字发展了，虽然它的象形意味弱了，抽象性增多了，但会意、形声、假借、转注等造字方法都离不开“象形”这一本源。汉字发展了，但仍然美丽着。这种对“写字”美丽的追求，在当时可能没有很强的主观意识，但追求美的天性一直体现在原始文字的书写过程中。
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