工作坊：艺术家是如何工作的

　　本书力图清晰呈现艺术创作的核心命题：艺术家是如何通过观念思考来激发自己不断实验的可能性，以及艺术生产过程中所遇到的种种问题及其解决方案。在此过程中，我们有幸与这10位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦。

　　董文胜
　 让菲林腐蚀现实——左靖与董文胜的对话
　　左靖：我发现，由于历史的原因和时代的关系，每一代人都非常的不同。比如我和我现在的学生，他们都是20世纪80年代出生的，他们的关注点和很多想法跟我有特别大的隔阂。上课时我们也经常有世界观“对峙”的情况发生。一般认为“70后艺术家”的创作，宏大的叙事已经解体，他们更加关注个人体验性的东西。但我发现，事实上，他们对宏大叙事的欲望仍然不减。董文胜：可能是吧，我觉得60年代那批艺术家的理想主义在我们这些人身上是有延伸的。
　　左靖：你觉得这个延伸，是不是因为你们也经历了80年代（启蒙运动）的尾巴？
　　董文胜：没错，我初中的时候经常会偷我哥哥的书看，他和他的文艺青年朋友们搞了一些弗洛伊德、尼采、萨特等人的著作，对我来说这些书开启了一扇陌生的大门，那大概是在1985年，现在文艺界把那个时期称为“八五思潮”。而这思潮对于我这个心智都未成熟的少年来说，只是告诉你远方有盏神奇的灯。
　　左靖：我们都是教育的产物。每个人都被自己所处的时代和社会规训。我们在之前也聊过是由于你的家庭教育的原因，你现在才如此地关注传统，关注江南，并对此深感兴趣。是这样吗？
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