华夏文库佛教书系（第二辑）共9本pdf/txt下载_在线阅读全文

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了解佛教文化与佛教史、汉传佛教宗派与造像常识、儒释道关系、弥勒佛的传说与史实

内容简介

赵悠燕编著的《妙相庄严(汉传佛教造像)》分为五个部分，在*个部分当中，对汉传佛教造像的由来、风格、工艺与题材作一番整体的勾勒，希望有助于读者认识并欣赏各种各样的佛教造像；在第二至第四部分，将分石窟、寺庙、俗家三种运用佛教造像的地点（场合），以诸多实例来介绍东汉到明清时期，汉传佛教造像的特点；而在*后的第五部分，展现当今时代，佛像在中华地区的发展与应用。一旦追溯佛像的渊源，我们就会发现，佛像是违背原始佛教教义的。释迦牟尼在世的时候，明确反对他的信徒造像膜拜。*早的佛教造像仅以菩提树、法轮、双树等象征物代表佛陀觉悟、说法及涅槃的过程。
　　总体而言，佛像的产生是佛教传播的一个结果。真正在中国发展起佛像艺术，是在三国两晋南北朝时期。汉传佛教造像的极度发展，在一定意义上其实阻碍了佛教义理的推广。

赵悠燕编著的《妙相庄严(汉传佛教造像)》分为五个部分，在*个部分当中，对汉传佛教造像的由来、风格、工艺与题材作一番整体的勾勒，希望有助于读者认识并欣赏各种各样的佛教造像；在第二至第四部分，将分石窟、寺庙、俗家三种运用佛教造像的地点（场合），以诸多实例来介绍东汉到明清时期，汉传佛教造像的特点；而在*后的第五部分，展现当今时代，佛像在中华地区的发展与应用。一旦追溯佛像的渊源，我们就会发现，佛像是违背原始佛教教义的。释迦牟尼在世的时候，明确反对他的信徒造像膜拜。*早的佛教造像仅以菩提树、法轮、双树等象征物代表佛陀觉悟、说法及涅槃的过程。 


	　　总体而言，佛像的产生是佛教传播的一个结果。真正在中国发展起佛像艺术，是在三国两晋南北朝时期。汉传佛教造像的极度发展，在一定意义上其实阻碍了佛教义理的推广。


	这本《三教归一(佛教与道教儒教)》由刘聪、王黎芳著：中国儒家思想与道家思想都形成于春秋战国时期，而儒教和道教的真正形成是在汉朝，儒教在汉武帝时期获得了独尊的地位，道教是在东汉动荡的社会中产生的，而产生于印度的佛教则是在两汉之际通过西域传入了中国。佛教在传入中国的*初一段时间中，主动借用中国传统儒教和道教的思想资料，将来自异域的佛教装扮成中国的样式，以便于中国人接受。佛教与道家、儒教在中国历史发展过程中经历了多次碰撞和融合的过程，这本《三教归一(佛教与道教儒教)》由刘聪、王黎芳著，通过佛家与道教儒教发展的历史脉络对此进行梳理分析，划分为四阶段：相遇与借用：东汉时期的佛教与儒道、冲突与融合：魏晋至唐的佛教与儒道、合流与辅政：宋至清的佛教与儒道、困境与互救：近现代佛教与儒道。全面地解析了佛家与道教儒教相互影响和思想融合。

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目　　录

华夏文库--妙相庄严：汉传佛教造像

华夏文库--三教归一：佛教与道教、儒教

华夏文库--禅茶一味：佛教与茶道

华夏文库--普天佛香：宋辽金元时期佛教

华夏文库--未来救赎：弥勒佛

华夏文库--一源八脉：汉传佛教诸宗

华夏文库--弘法利生：南佛教教史

华夏文库--佛法初来：汉魏晋南北朝时期佛教

华夏文库--持盈守成：明清时期佛教

在线试读部分章节

第五，五代、两宋，是佛像世俗化流行的时期，同时也是雕塑艺术的最高潮。虽然唐末五代之时，佛教造像的生命力已经开始呈下坡路的趋势，佛像制作愈发工艺化，唐人的畅快豪气也随着国势的衰弱而逐渐消失；但到了宋代，由于经济与文化重新获得高度发展，艺术方面的成就也被推向了巅峰。宋代的风格偏于写实，注重细部的刻划，比起唐代，更具有文人审美的倾向。所以，在宋代佛教造像之中的精品，尽管形象写实，有些许艺术的夸张，却丝毫不流于俗气，一颦一眉、举手投足之间，全都洋溢着高贵的气节。南宋时，政府偏居南方一隅，这些没落贵族崇尚精神生活，却又无力挽回日益衰颓的政治局面，然而他们对文艺的重视无疑激励着民间文化的发展，所以南宋的工艺出众，社会普遍的审美水平反而有所提高。在今天大足石窟的菩萨像面前，我们依然可以见证这一时代近乎绝唱的艺术杰作。
　　第六，辽、金，被称为“学唐比宋”的中间阶段。辽、金两代乃北方女真和契丹两族建立的封建王朝，大部分时间与宋并立。他们也同样提倡推广佛教，所以尽管北方此时已经失去了唐前后佛像制作的模范地位，但也并没有完全停滞不前。如今我们能够在四大石窟中看到的塑像，其中相对完整的许多都是辽、金时期对前人之作的重修。这个时期的作品，脸型宽大，唇部丰满，身体轮廓圆润而委婉，体态饰物都比较丰富；还由于受到佛教密宗以及少数民族文化的影响，期间的造像在气质上自信大方，堪追唐风，而在艺术处理上简雅柔和，则似卷代。
　　第七，元代，是西天梵相传人的时期（所谓“西天梵相”是特指从尼泊尔应邀而来的工匠阿尼哥，在12世纪所传播的尼泊尔佛像艺术风格）。由于元代特殊的政治环境，其疆域东西打通，加之八思巴担任国师，中国尤其是北方的佛教，极大地受到藏传佛教的影响，这无疑也反映在了造像上面。藏传佛教的造像从形式上就与汉传不同，他们经常使用密教主尊与明妃的题材，多以曼荼罗城为背景，以金、铜为材料，装饰也十分细密繁复。这些元素经过汉化，形成了新的风貌，与宋代的汉传式样相比而言更为神秘，刻画也更精细，但也失去了汉文化中所追求的灵动之气。
　　第八，明清，接续元代的梵藏之风，是汉藏艺术交融共存的时期。明清的佛教造型在形制上略显呆板，经常感觉缺乏生气，色彩也很单一（石窟中仅以红绿设色、俗艳的即清代修补）。受到藏传风格的影响，偏好使用贵重金属来打造佛像，其中不乏精品，但多数千篇一律。倒是在烧制的瓷器中，出现了一批产自德化窑的佛教造像，光泽仿若白玉，形象细节等塑造，也都达到了炉火纯青的地步。不过就总体而言，汉传佛像艺术已经丧失了唐、宋时的生命力，仅有一些工艺精品，为寺庙、家居以及各种仪式所用，却很难说有多少艺术造诣。

第五，五代、两宋，是佛像世俗化流行的时期，同时也是雕塑艺术的最高潮。虽然唐末五代之时，佛教造像的生命力已经开始呈下坡路的趋势，佛像制作愈发工艺化，唐人的畅快豪气也随着国势的衰弱而逐渐消失；但到了宋代，由于经济与文化重新获得高度发展，艺术方面的成就也被推向了巅峰。宋代的风格偏于写实，注重细部的刻划，比起唐代，更具有文人审美的倾向。所以，在宋代佛教造像之中的精品，尽管形象写实，有些许艺术的夸张，却丝毫不流于俗气，一颦一眉、举手投足之间，全都洋溢着高贵的气节。南宋时，政府偏居南方一隅，这些没落贵族崇尚精神生活，却又无力挽回日益衰颓的政治局面，然而他们对文艺的重视无疑激励着民间文化的发展，所以南宋的工艺出众，社会普遍的审美水平反而有所提高。在今天大足石窟的菩萨像面前，我们依然可以见证这一时代近乎绝唱的艺术杰作。 
　　第六，辽、金，被称为“学唐比宋”的中间阶段。辽、金两代乃北方女真和契丹两族建立的封建王朝，大部分时间与宋并立。他们也同样提倡推广佛教，所以尽管北方此时已经失去了唐前后佛像制作的模范地位，但也并没有完全停滞不前。如今我们能够在四大石窟中看到的塑像，其中相对完整的许多都是辽、金时期对前人之作的重修。这个时期的作品，脸型宽大，唇部丰满，身体轮廓圆润而委婉，体态饰物都比较丰富；还由于受到佛教密宗以及少数民族文化的影响，期间的造像在气质上自信大方，堪追唐风，而在艺术处理上简雅柔和，则似卷代。 
　　第七，元代，是西天梵相传人的时期（所谓“西天梵相”是特指从尼泊尔应邀而来的工匠阿尼哥，在12世纪所传播的尼泊尔佛像艺术风格）。由于元代特殊的政治环境，其疆域东西打通，加之八思巴担任国师，中国尤其是北方的佛教，极大地受到藏传佛教的影响，这无疑也反映在了造像上面。藏传佛教的造像从形式上就与汉传不同，他们经常使用密教主尊与明妃的题材，多以曼荼罗城为背景，以金、铜为材料，装饰也十分细密繁复。这些元素经过汉化，形成了新的风貌，与宋代的汉传式样相比而言更为神秘，刻画也更精细，但也失去了汉文化中所追求的灵动之气。 
　　第八，明清，接续元代的梵藏之风，是汉藏艺术交融共存的时期。明清的佛教造型在形制上略显呆板，经常感觉缺乏生气，色彩也很单一（石窟中仅以红绿设色、俗艳的即清代修补）。受到藏传风格的影响，偏好使用贵重金属来打造佛像，其中不乏精品，但多数千篇一律。倒是在烧制的瓷器中，出现了一批产自德化窑的佛教造像，光泽仿若白玉，形象细节等塑造，也都达到了炉火纯青的地步。不过就总体而言，汉传佛像艺术已经丧失了唐、宋时的生命力，仅有一些工艺精品，为寺庙、家居以及各种仪式所用，却很难说有多少艺术造诣。 

	　　正因此，明清以后的佛像，我们通常不把它们视为汉传佛像艺术发展的一个阶段，一方面它与藏传合一，另一方面时代断层使得佛像艺术几乎断了宗脉。但是，我们也不能绝对地看待这个问题，在当今中国，关于佛教的各种工艺品层出不穷，并有了一些新的符合时代潮流的形式，虽然当下很难判断其总体价值，但是佛教造像毕竟没有走上绝路。不论大环境下佛教造像艺术如何没落衰竭，面对前人的杰作如何望尘莫及，只要它还存留有一口气，我们就有必要好好审视。所以本书的最后部分，将弥补“断代”之不足，试图对明清以后的佛教造像，尤其是当下境况作一番反思，希望能够提供信息，并提出问题。相信只要佛教存在，佛像艺术就能够获得它源源不绝的养料。


	　1.汉朝的宗教 中国儒家思想与道家思想都形成于春秋战国时期 ，而儒教和道教 的真正形成却是在汉朝，儒教在汉武帝时期获得了独 尊的地位，道教 是在东汉动荡的社会中产生的，而产生于印度的佛教 则是在两汉之际 通过西域传人了中国。 
　　儒教的形成 汉朝建立之初，由于经济崩溃、民生凋敝、诸侯 王叛乱等问题的 影响，中央政权的稳定乃至生存都面I临着极大的困 难，因此从当时的 社会政治环境和思想学术形势来看，几乎不可能构建 起以儒学为核心 的统治思想体系。汉朝初年，为顺应特殊形势的需要 而实行了特殊的 国家治理方式，即“休养生息”，在这种情况下，道 家的“无为”思 想成为了当时政治的指导思想。经过60余年的休养生 息，到汉武帝时 社会经济得到恢复，重建统治思想的社会政治、经济 基础、学术思想 等条件基本成熟。于是汉武帝开始着手统一思想，建 构适应中央集权 政权需要的统治思想体系。他宣布实行“罢黜百家， 独尊儒术”的政策， 在先秦儒学的基础上，将兼收其他学派的思想而发展 起来的汉朝儒学 作为新的统治思想。儒学从此获得独尊地位，在这一 背景下，儒学开 始了新的发展形态：由先秦诸子百家中的一家，逐渐 演变为具有神学 色彩的汉朝儒教。儒学在汉代的发展变化可以简单归 纳为如下几点： 首先，汉儒董仲舒提出的“天人感应”论丰富了 儒学的内容。董 仲舒提出的“天人感应”论使儒学初步具有了宗教性 质。“天人感应” 是指上天和人类能够相通，上天能干预人间的事情， 人的行为也能被 天感受到。这种观念的起源很早，可以追溯到我国远 古时代的宗教观 念。远古时代的人们认为，天和人之间可以相互感应 ，如果人间的事 情做得好，会得到上天的奖赏，做的不好，会被上天 处罚，对于部落 首领来说也是“皇天无亲，惟德是辅”。 
　　董仲舒在继承前人宗教思想的基础上，将其与儒 家思想相结合， 并进一步系统化、理论化，形成了儒教的“天人感应 ”论。在论证帝 王权力的来源时，董仲舒说：帝王是人世间至高至尊 ，其权力是“天” 授予的，其至高地位也是“天”确立的。因此，对“ 天”而言，帝王 是“天之子”，所以帝王要通过“祭天”来感谢上天 的恩德。在他看来， 祭天是帝王最重要的事情，甚至超过祭祀诸神和生身 父母，任何情况 下都不可以废弃，即使在灾荒之年、征伐之时、大丧 之际，都不可停止。 
　　帝王祭天也不可让他人代替，场面越宏大、越隆重越 好，否则上天就 会降下灾异，甚至会使国家败亡。 
　　董仲舒还认为，人是天创造的，人的形体构造和 精神性情等都像 天，是天的副本。天有366日，人就有366个小的关节 ；一年之中有 12个月份，人就有12个大的关节；天有五行，人有五 脏；天有四季， 人有四肢；天有阴晴冷暖，人有喜怒哀乐；天有四季 更替，人有生老 病死。总之，人是天的复制品，天人的结构是一致的 。再如，董仲舒 主张天可以通过祥瑞或灾异对人进行奖赏或惩罚。按 照天道行事，政 治清明，国泰民安，符合天的意志，天就会降下凤凰 、麒麟、嘉禾等 祥瑞，表示对帝王的赞许奖赏。否则，天就会降下日 食、陨星、地震、 水患等灾害，以示其对帝王的不满和惩罚。儒家通过 这样的一套理论， 既维护了统治者的皇权天授的至高地位，也要求统治 者实行德政，依 照天道而行。 
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