关于策展的一切（与国际知名策展人、艺术批评家汉斯·奥布里斯特面对面地对话）

　　策展人奥布里斯特这个一贯的采访人在本书中变为受访人，通过16位采访人对他的采访，从中可以看出他是一个非常勤奋的人，从少年时期就开始拜访艺术家，以在他自己的厨房策划展览出名，并讲诉了他自己策划展览和项目的心路历程。这些对话既涉及工作中具有影响力和转折点的展览项目，也充分展示了他的创作语境以及创造力。从本书中，我们看到了策展人作为创作者的广度和深度，探讨了展览的形式和内容，艺术领域如何与其他领域进行合作，美术馆的建筑、功能和理念，以及艺术书籍的出版。

　　你想知道关于奥布里斯特的一切，但又不敢去问他的问题，在本书中已经由16位采访人帮你问了，这是一部现实对话的作品，跨越了从他作为年轻策展人职业生涯初期在苏黎世策划的厨房展览到最近担任伦敦蛇形画廊联合总监这一时期。本书承载了一种不可能性：把这位漫游全球的策展人钉回地面，试图描绘他的心理地图，以便沉默也许可以被转录。从某种意义上说，奥布里斯特发起了“抵抗遗忘”，并证实了一位艺术家对他的精确判断：当这位“不停止”的策展人“考虑离开艺术界”，并进入其他领域时，艺术家曾告诉他“不要离开，跨越汇集知识的恐惧”，把其他领域带入（那时）封闭的艺术界。“采访项目是他的大英博物馆”和“伦敦（或法兰克福、威尼斯、巴黎、迪拜、广州、巴塞尔、柏林等地举办的‘运动中的城市’）是一个巨大的麦克风”，这些“想法是真正地使展览发展为城市”。

　　汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，现为伦敦蛇形画廊展览与国际项目总监，是活跃于当代艺术界的国际策展人和批评家。他迄今参与策划和发起了至少150多个展览与项目，并编撰有70多本学术著作，他的访谈项目已经积累了近2000小时的录音素材，涉及无数全球重要的艺术家。

　　汉斯·乌尔里希·奥布里斯特在离家采访之前，心中总是准备许多问题，而问题仅是他的工具箱中的一个工具。本书中情况有所转变，问题由别人提出：汉斯?乌尔里希?奥布里斯特这个一贯的采访人变为受访人,被置于小说家、建筑师、同行策展人和合作者、记者们及一个青年学生（带他坐了两个小时的出租车）的审视之下，通过他们的采访得知，策展人奥布里斯特才华出众，证实了“曾听说”这个词只不过是个谎言。
　　“克里斯蒂安·波尔斯坦基（Christian Boltanski）告诉我，采访的威胁在于我们总是说相同的话。”因此我们用“《不停止不停止不停止不停止》（dontstopdontstopdontstopdontstop）”（奥布里斯特本书之前的一本著作）或删除线标记出了这些地方。其重点不是要消除重复，而是唤起人们对奥布里斯特存档作品的发展的注意：就像词语随着语境的不断改变，会产生新的含义一样。采访本身经常会涉及记忆缺失和“遗忘的历史”这个概念，因此本书将要探寻尚无人记录的展览史，奥布里斯特作为嘉宾，为我们一一讲述。
　　换句话说，本书提出了对一些问题的基本观点，例如，继承哈罗德?塞曼（Harald Szeemann）、蓬杜?于尔丹（Pontus Hultén）和亚历山大?杜尔纳（Alexander Dorner）的衣钵，成为堂吉诃德式激发思想火花的策展人意味着什么；希望“艺术界停止飞行”是什么意思；把“常规视为敌人”是什么意思。这永远是给那些想知道成为奥布里斯特这样的策展人意味着什么、并从不害怕提出问题的人准备的一本小书。

　　奥布里斯特最重要的贡献在于他一直在寻找超越实物艺术的艺术形态。他说：“必须用超越实物的方式进行实验。”一些批评家认为，19世纪初通过材料艺术——雕塑和绘画——产生、1960年代完全确立的“艺术”的概念，现在正从材料起源中脱离出来，尝试进入其他领域。