点线面（《艺术中的精神》的续篇。本书是现代主义艺术的经典文献。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制）（楚尘文化出品）pdf/txt下载_在线阅读全文

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　　《点线面》是包豪斯学校的经典讲义、平面构成的理论巨著。书中插图丰富，均由大师亲手绘制。
　　本书由著名平面设计师邓扬舟亲自审校，译笔生动，用语典雅，值得用心品读。
　　20世纪上半叶是西方艺术***复杂、*革命的时代，此间传统造型美术已彻底没落，各类先锋画派纷纷涌现，以丰富的实验手段探索新艺术的可能。立体派、野兽派、风格派、未来派、抽象表现派等集大成者，其艺术目的固然各有不同，但其技术基础却又异曲同工，即要颠覆传统视幻造型，强化绘画本身的二维特性，创造纯粹平面化的视觉构成。身兼先锋艺术大师和先锋理论家的康定斯基所写的《点线面》，可以说是上述先锋技术理念的*早、**体和*完整的阐述。
　　包豪斯经典译丛（Bauhaus Series）
　　1．克利与他的教学笔记   [德] 保罗?克利著
　　2．克利的日记           [德] 保罗?克利著
　　3．艺术中的精神         [俄] 康定斯基著
　　4．点线面               [俄] 康定斯基著
　　5．艺术与艺术家论       [俄] 康定斯基著
　　6．色彩构成             [美]约瑟夫?亚伯斯著

内容简介

　　康定斯基《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。

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作者简介

　　康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866—1944），20世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
　　余敏玲，毕业于广州美术学院艺术史论系，现供职于深圳某当代艺术画廊，从事展览和交流工作。

目　　录

前言

作者自序

再版自序
导言

点线面

附图
译后记

在线试读部分章节

　　世间万象，都可以从其内外两方面去体验。内外如何分定，取决于现象自身的特性，随意不得。幽坐室内，隔窗望街，窗玻璃滤掉闹市的嘈杂，街上一切行色，依稀仿佛哑剧魅影。窗里窗外，一时“恍如隔世”。
　　开门启户，走出幽室，观者置身于外面的真实世界，并成为它的一分子。五官瞬时萌动，体验亦随之而来。这边闹市喧哗，不绝于耳，听到声调音速各异，抑扬顿挫，此起彼伏。那边往来车马，川流不息，看到线条生动，横竖不一，又看到色彩缤纷，此消彼长。
　　艺术品有如一面镜子，映照在我们的意识表面。它们的形象总像是在镜面之后，当感觉隐退，画像便逐渐消失，不留痕迹。我们和艺术品之间，有如隔了一堵透明却坚固的玻璃壁，难以直接沟通，但我们依然可以接收艺术的信息，调动我们所有的官能去体验艺术品鲜活的生命力。
　　对艺术元素逐一精心分析研察，既有其科学价值，亦能架起一座桥梁，通达艺术品内在的生命脉动。
　　时人普遍认为，“剖析”（dissect）艺术必然为其带来灭顶之灾，这种认识其实是源于对艺术元素的无知，从而不敢面对艺术元素自身的原始力量。
　　就分析研究方面而言，相比于其他艺术形式，绘画处于一种奇怪的地位。譬如建筑，因其固有的实用性，必须讲求一定程度的科学严谨，所以理论分析就势不可少。而抽象的音乐艺术虽无实际用途（进行曲和舞曲除外），乐理却也早已有所发展，目前看来虽还不够完善，至少也在不断推进。建筑和音乐，虽形式迥异，却都有自身的科学理论基础，似乎也未见不妥。与它们相比，其他艺术门类的理论研究多少显得有些迟缓，似乎总落在艺术本身的发展之后。
　　绘画尤其如此。最近数十年，绘画的发展日新月异，不久前，更是从实用意义中解放出来，不必再为先前诸多的既定目的服务。绘画艺术既已发展到如此程度，对图画方法事以理论考察，则势在必行。没有严格的新理论作为支撑，艺术家也好，公众也好，要为艺术寻求新路恐怕都是妄谈。
　　毋庸置疑，绘画理论并非一直如今日般处于空白状态。自古以来，初学者或多或少总要学些理论，比如技法、构图以及其他一些关于造型元素的基本知识。
　　一些纯技术手段，比如印刷和装裱等，最近二十年内在德国备受重视，并因此促进了色彩理论的发展。但除此之外，留存到今天的早期理论知识少得可怜，虽然它们之中有些内容也许蕴涵着某种完备的艺术科学。有意思的是，印象派坚称艺术应“师自然而不师古人”，在与“学院派”的较量中彻底摧毁了传统的绘画理论，同时不自觉间却又为艺术设置了一方新的理论基石。
　　艺术新科学，其要务之一是透彻分析艺术史，了解不同艺术家在不同时期所运用的艺术元素、结构和构图方法，并了解这三者各自的发展方向及进度，探索其背后的演化道路。这个任务的第一部分，即绘画分析，类似“纯”科学问题。而第二部分，即绘画发展道路，则会触及哲学问题，毕竟艺术的发展规律从一方面体现了人类发展的普遍规律。

世间万象，都可以从其内外两方面去体验。内外如何分定，取决于现象自身的特性，随意不得。幽坐室内，隔窗望街，窗玻璃滤掉闹市的嘈杂，街上一切行色，依稀仿佛哑剧魅影。窗里窗外，一时“恍如隔世”。

开门启户，走出幽室，观者置身于外面的真实世界，并成为它的一分子。五官瞬时萌动，体验亦随之而来。这边闹市喧哗，不绝于耳，听到声调音速各异，抑扬顿挫，此起彼伏。那边往来车马，川流不息，看到线条生动，横竖不一，又看到色彩缤纷，此消彼长。

艺术品有如一面镜子，映照在我们的意识表面。它们的形象总像是在镜面之后，当感觉隐退，画像便逐渐消失，不留痕迹。我们和艺术品之间，有如隔了一堵透明却坚固的玻璃壁，难以直接沟通，但我们依然可以接收艺术的信息，调动我们所有的官能去体验艺术品鲜活的生命力。

对艺术元素逐一精心分析研察，既有其科学价值，亦能架起一座桥梁，通达艺术品内在的生命脉动。 
　　时人普遍认为，“剖析”（dissect）艺术必然为其带来灭顶之灾，这种认识其实是源于对艺术元素的无知，从而不敢面对艺术元素自身的原始力量。

就分析研究方面而言，相比于其他艺术形式，绘画处于一种奇怪的地位。譬如建筑，因其固有的实用性，必须讲求一定程度的科学严谨，所以理论分析就势不可少。而抽象的音乐艺术虽无实际用途（进行曲和舞曲除外），乐理却也早已有所发展，目前看来虽还不够完善，至少也在不断推进。建筑和音乐，虽形式迥异，却都有自身的科学理论基础，似乎也未见不妥。与它们相比，其他艺术门类的理论研究多少显得有些迟缓，似乎总落在艺术本身的发展之后。

绘画尤其如此。最近数十年，绘画的发展日新月异，不久前，更是从实用意义中解放出来，不必再为先前诸多的既定目的服务。绘画艺术既已发展到如此程度，对图画方法事以理论考察，则势在必行。没有严格的新理论作为支撑，艺术家也好，公众也好，要为艺术寻求新路恐怕都是妄谈。

毋庸置疑，绘画理论并非一直如今日般处于空白状态。自古以来，初学者或多或少总要学些理论，比如技法、构图以及其他一些关于造型元素的基本知识。

一些纯技术手段，比如印刷和装裱等，最近二十年内在德国备受重视，并因此促进了色彩理论的发展。但除此之外，留存到今天的早期理论知识少得可怜，虽然它们之中有些内容也许蕴涵着某种完备的艺术科学。有意思的是，印象派坚称艺术应“师自然而不师古人”，在与“学院派”的较量中彻底摧毁了传统的绘画理论，同时不自觉间却又为艺术设置了一方新的理论基石。

艺术新科学，其要务之一是透彻分析艺术史，了解不同艺术家在不同时期所运用的艺术元素、结构和构图方法，并了解这三者各自的发展方向及进度，探索其背后的演化道路。这个任务的第一部分，即绘画分析，类似“纯”科学问题。而第二部分，即绘画发展道路，则会触及哲学问题，毕竟艺术的发展规律从一方面体现了人类发展的普遍规律。

不消说，唯有通过不懈努力，才能揭示那些被遗忘的早期艺术知识。当然，我们也须抛开对“剖析”的恐惧。如果“死去的”法则仍有所用，只是掩埋至深，须历尽艰辛才得以重见天日，那么对于这些法则的“危害”认识只不过是源于无知的恐惧。

……

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点线面（《艺术中的精神》的续篇。本书是现代主义艺术的经典文献。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制）（楚尘文化出品）

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