序
由清华大学出版社组稿的高等院校环境艺术设计专业系列教材终于出版了。
该系列教材以“大艺术观”的独特视角，全面而系统地对相关专业内容进行了艺术设计特色的论述。
所谓“大艺术”，它包含两方面的内容。其一，高质量的生活是艺术。其二，高科技含量的生产也是艺术。这就完整地涵盖了人类生活的衣、食、住、行、用等各个方面，每一件与人休戚相关的产品以及产品的生产过程全都可能成为艺术。
而该系列教材所涉及的环境设计内容恰恰是“住”的宏观艺术设计。所以教材必须要教给学生新的观念、概念设计原理与现代设计理念。
何谓概念设计？即敢于提出前人未曾提出过的全新理念。所谓“全新”就是要有突破极限的勇气，其中主要是新技术和新材料的创新、设计极限的突破与创新等。
所以在讲述欧洲建筑艺术简史的教材中就突出了一条核心主线，即新材料是建筑发展史中最根本的因素，也是最活跃的因素。新材料催生了新的建筑结构的诞生，也促进了施工技术的发展。新材料必定产生与之相适应的新结构，这也必定会出现新的建筑造型与建筑文化，同时也产生了与新材料相适应的新的装饰手法。
建筑可以说是一切艺术的载体，它体现了不同的材质文化、审美文化、民族文化的特征，这样才会产生千变万化的不同地域文化。对于那些片面强调建筑是技术的观点要进行批判，要让学生树立建筑是造型艺术的观念，同时让学生了解任何有强大生命力的艺术形式必定是与当时当地的物质技术条件结合的最完美的优秀形式。所以任何一座伟大的建筑不是哪一个天才人物随心所欲地设计出来的。设计师要受到物质技术条件的制约，要教育学生不能将建筑设计当成纯艺术来进行随心所欲的设计。如果这种思想泛滥，将会产生许许多多的不负责任的、乱七八糟的建筑垃圾！
人类的“住”文化就是大艺术理念的体现。建筑是艺术，园林设计、景观设计和室内设计同样也是艺术。它们都是在现代设计理念的指导下进行设计。
中国古建筑之所以在世界建筑中占有重要的一席之地，自有其道理。中国古建筑的主材是木材，由于木材的结构性能与加工特点，形成了中国古建筑独特的造型特点，即轻盈、玲珑剔透、舒展大方。中国古建筑之美体现在屋顶之美、构架之美、屋面曲线之美、檐口曲线之美、翼角之美、装修彩绘之美等。要让学生对中国古建筑之美有理性的认知，这样将来在设计中可最大限度地消灭许多假古董和伪古建筑。
园林设计中的艺术含量是极高的，尤其中国园林设计是融诗、书、画于一体的综合艺术形式。园林设计是情的设计，设计师应善于采用寄情于景的设计手法，让游园的人能触景生情，通过置身于景中的人而从景中生出情来。这一因果的形成，设计师没有高深的文化与艺术修养是绝对不行的。组景要有极高的绘画构图能力，游览路线的设计要体现人性化，要有流通空间理论的认知原则，所以该教材突出了一个“情”字，落实一个“美”字。
景观设计的理念与园林设计极为相近，在该教材中突出了综合设计理念与现代审美理念问题。综合设计理念中主要提出了两个原则，一是不能破坏生态平衡，二是要体现人性化设计，尤其突出了为儿童、残障人士设计的原则，还提出了景观家具的设计原则。现代设计一定要体现现代审美情趣，其中主要体现工业技术美与机器加工美，即材料的固有美、加工技术美、肌理美和固有色之美，这样才能真正体现出现代设计之美。
室内设计也是主要体现空间构成与空间组合之美，这需要有较高的抽象思维能力，尤其要理解现代空间设计的全新理念，即流通空间设计的原理、虚拟空间的设计理念，同时还要理解建筑构建装修的美学原理，又要学习室内陈设设计、室内照明设计、室内绿化设计的艺术原理。这都是目前比较前沿的新理念，必须在教材中体现出来。这要求设计师全面提升自身的文化与艺术修养，这更进一步证明了设计是大艺术不可分割的一部分。
展示业是当今科学、文化、艺术、商业领域中不可或缺的一行，是社会发展的重要环节，其艺术含量也是不可忽视的。展示设计是文化创意的开发，创意所指哪些内容呢？就是培养社会应用与管理型人才，注重教学，使设计与社会实际需求相结合，就是如何合理、有效地将产品转变成商品，进而将商品转变成用户的用品。这是多学科的综合，它包含经济学、管理学、广告学、公共关系学、CI策划、展示设计等多学科的交融。该教材的教学内容主要包括展示的文化创意设计、标志的文化创意与设计、展示的版面设计与展示道具设计等内容。
关于环境艺术设计手绘表现技法和钢笔建筑画技法这两本教材，主要是要解决两个重要问题。一是培养学生快速表现设计的意图，二是极大提高学生的艺术品位与艺术修养。如果学生没有一定的手绘表达设计意图的能力，那我们的教育可以肯定地说，那是非常失败的！如果我们培养的设计师连最基本的表达能力都不具备，这样的设计师是不合格的。要想成为合格的设计师，必须在极短的时间内将设计意图比较完整地表达出来，这就要求培养学生极强的造型能力。所以教材从最基本的点、线、面等要素入手，循序渐进地提高学生的绘画能力，培养学生的设计准确表达能力。
该系列教材重点突出了艺术设计中的艺术内涵，让学生真正理解“大艺术”在现代设计中的重要地位。高质量的生活就是艺术！
天津美术学院
2015年1月18日于艺匠斋
前 言
展示设计是现代社会一种有着丰富内涵、涉及诸多领域，并随着时代的发展、社会的需求而不断充实、不断推出新的内容的社会行为。它是以环境的设计进行表现，又涉及诸多相关学科的内容，通过公共空间设计、室内设计及多种文化内涵的设计创意为一体的综合设计和创意。
在文化创意上，展示设计需要创意的专业人员既要有深厚的文化底蕴，又要有展示设计技能的专业知识。对于展示设计的目的、作用有明确的思想指导，又要对社会公众的热点问题、敏感问题和需求有广泛而深入的了解，善于捕捉社会的热点及其内涵，通过展示进行创意，从而达到展示的目的和效果。
在展示设计的整体表现上，既要懂得在社会舆论上引起公众的注意，又要通过不同的形式向社会宣传和引导；既要表现其内涵，同时在表现形式的设计上，了解如何利用不同的媒介造成声势和氛围，又要在策划的主题上与所要表现的方法和达到的目的相辅相成。特别是在创意的手段上，既要体现出宣传的效果，又要体现出文化内涵。
在各种展示的设计上，既要懂得展示设计的规律、特点，又要在文化的表现方面突出其民族性、时代感和与其吻合的图形、色彩、线条。在展示的创意上，要根据创意的内容、形式和展示单位承担的资金使用标准进行。
展示设计包含艺术理论、展示基本技能设计、会展展位的设计、VI 设计、广告学、经济学、管理学等多种学科文化的渗透和交融，形成一门综合的专业学科，以适应新时代的需求，完善艺术专业技能教育的发展。学习和掌握展示设计，是把艺术专业教学的内容与方法转化成能直接为社会培养全方位的、既懂艺术设计技能的策划，又能把所要表现的内容通过创意开发展现出来的新型艺术专业人才。
如今各种展览馆、博物馆、博览会、商业展示、文化艺术展示等都围绕文化创意开发的特点蓬勃展开，特别是2010年上海世博会的成功举办有力地推动了文化产业的飞速发展，展示艺术大有可为已成为当前人们的共识。所以，培养社会应用性的复合型人才是高等艺术专业院校一个不断创新发展的重要方面。
把展示设计课程体系完善成为专业文化理论、艺术设计和文化创意为一体的新的专业课，是编写该教材的指导思想。在本书编写的整个过程中，作者深入到各个学科领域，广泛征求不同专业人士的意见，并在实际教学中不断修改、充实和完善，根据本学科教学的内容，在培养规格上注重了文化理念和展示设计内容的比重、高度与深度。同时，通过授课让学生对本专业课程的发展空间和文化需要有深入的了解。
撰写本书时，在充分了解展示设计的文化性、民族性、艺术性的基础上，针对以前各种展示设计的教材进行了全面的创新和文化表现，而真正达到更高的标准和要求，还需要更多的专业人士去研究、去探索，使该课程在今后的实践教学中能收到更好的效果。
本书由王金麟编著，在成书的过程中，朱小平、朱丹、王钫、赵廼龙、董薇、朱彤、卢雲、任海澜、张志辉也参与了本书的编写工作。希望相关专业人士和各位读者多提宝贵意见，以利于今后的教学工作开展。
编 者