永远的少年:村上春树与《海边的卡夫卡》(杨照力作,带你真正读懂村上春树!)

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  • 版 次:1
  • 页 数:
  • 字 数:
  • 印刷时间:2013年09月01日
  • 开 本:12k
  • 纸 张:胶版纸
  • 包 装:平装
  • 是否套装:否
  • 国际标准书号ISBN:9787513310277
作者:杨照出版社:新星出版社出版时间:2013年09月 
编辑推荐

  村上春树真正创造的奇观,不是那些几百几千万的销售数字,
  而是三十年来不懈、不停地书写了成长奋斗经验。

  梦想 勇气 自由 ——
  著名作家、文化评论家杨照带你深入解读村上春树,
  呼唤心中那个*强悍、*勇于对抗命运的
  永远的少年

 
内容简介

  杨照是台湾著名作家,文化评论家。擅长将繁复的概念与知识化为浅显易懂的故事,是极少数有能力全方位解读经典的名家。
  本书是杨照对村上春树著名作品《海边的卡夫卡》进行的深度解读。《海边的卡夫卡》是贯穿村上创作主题和风格的代表之作,讲述一位十五岁少年为逃避“弑父娶母”的预言而离家出走,对抗命运的旅程。小说采用双线叙事结构,写实与魔幻交织,编织出一则奇幻诡诘的现代寓言。杨照寻找和梳理出了书中埋藏的每一个符号、伏笔和典故,借由对此进行的分析,敏锐捕捉到了其核心价值,并带领读者一步步追问、发现,将作品中的谜题和隐喻一一解读,进而真正学会阅读村上春树,理解其作品的真正意涵。

  村上春树以他作品中一贯的形象与具有不老生命力的笔调,呼唤着你心中那个最强悍、最勇于对抗命运的永远的少年。

  《海边的卡夫卡》是一片幽微深邃、似梦似真的小说森林:小说的主角为什么叫做“田村卡夫卡”?他为什么要离家出走?那个叫“乌鸦”的少年为什么一直跟着他?他去四国岛寻找另一个什么样的世界?……
  杨照带你穿过这片森林,步入村上春树的小说世界,去寻找深藏其间的每一个符号、伏笔和典故,去发掘故事的核心所在,追寻那个始终拒绝正式进入成人领域,执迷于要勇敢、要强悍活着的永远的少年。
  在穿越过森林的另一个世界,我们可以遇见过去与未来的自己。

作者简介

  杨照,台湾著名作家、文化评论家。本名李明骏,1963年生,台湾大学历史系毕业,美国哈佛大学博士候选人。历任《明日报》总主笔、远流出版公司编辑部制作总监、台北艺术大学兼任讲师、《新新闻》总编辑、总主笔及副社长等职。现任“新汇流基金会”董事长、“诚品讲堂”“敏隆讲堂”长期课程讲师,并在News 98及Bravo 91.3主持电台节目。
  著有《吹萨克斯风的革命者》《暗夜迷巷》《黯魂》《迷路的诗》《我想遇见你的人生》《在阅读的密林中》《故事照亮未来》《马尔克斯与他的百年孤独》等长短篇小说、散文集、文学文化评论及经典解读专书四十余种。本书即是他对村上春树著名作品《海边的卡夫卡》进行的深度解读,带读者在领略经典作品魅力的同时,也分享其中的人文情怀。

目  录

作者序 拒绝进入成人领域的“永远的少年”
第一章 村上春树与六○年代的骚动
第二章 三十年来固执不变的主题
第三章 日本文学的异乡人
第四章 希腊悲剧中的俄狄浦斯
第五章 强悍来自于对抗命运
第六章 生命痛苦的意义
第七章 大江健三郎与四国森林
第八章 藏在其他小说中的线索
第九章 永远的少年精神
附 录

前  言
  作者序
  拒绝进入成人领域的“永远的少年”——村上春树创造的奇观
  一
  二十年来,我持续阅读村上春树,大概他在台湾出版的中译本都看了,还有一些原本以为台湾不太可能会有译本,也就多花一点时间直接读了日文版。例如他写音乐的文章,关于爵士乐和古典音乐。
  读村上春树最大的乐趣,在于书中藏着的各种“下一步做什么”的暗示、甚至指令。这里出现一段音乐、那里出现一本书,于是一边读着一边就想:“嗯,那就去把舒伯特找出来听听吧!”或“等我读完这段就来读读《魔山》吧!”
  那是一种奇特的阅读经验,和平常读书专心从第一行读到最后一行的经验不太一样,毋宁说比较像是在书中游逛,逛到这里会分心想去做点别的事,一面一面的大橱窗展示着不同的物件,让你犹豫思考,是要继续走下去,还是停下来走进这个店家?
在线试读部分章节
  日本小说传统中的“物之哀”
  依照村上春树小说内部提供的文本证据,我完全相信他自己的说法:在四十岁之前,他没有读过日本文学。他的小说和日本的文学传统的确大异其趣。日本文学从平安朝直到现代的川端康成,有一种关怀贯穿其中,那是村上春树作品中所没有的。
  日语中对于小说的传统称呼,写成汉字是“物语”,如《源氏物语》《竹取物语》。密切跟随着“物语”的,是“物之哀”的观念。
  “物之哀”是个复杂的概念,构成了平安朝文学的基础。“物之哀”包含了几层不同的意思,第一,万物皆有其哀。万物之所以必然有悲哀,来自于时间。没有任何东西在时间的淘洗中,可以完全不变。但万物难道没有其乐吗?对于平安朝的人来说,万物不断地老化和衰颓,所以乐是短暂的,哀是必然的,长远的。
  第二层的意思是,最纯粹的感情、最美的感情来自于“哀”。川端康成有一本小说,书名叫做《美丽与哀愁》。从平安朝贯串至川端康成的文学中,哀愁与美丽,是同一回事,只有哀愁中才能展现出美丽。唐纳德?金①曾经试图用希腊悲剧中“升华/净化”的概念,来解释这一层意思。
  为什么悲剧的位阶比喜剧高?因为喜剧是现实的,你在喜剧中能得到的,只是一些现实的混乱。而希腊悲剧意味的是,当你面对已知的、比你强大的命运,还要去对抗它。这种文学上类似的作用,也表现在“物之哀”上。什么时候我们可以感受到美?什么时候我们可以超越有限的、凡俗的生命,进入美的境界?那就是当我们沉浸在哀愁里的时候。哀愁使我们认知到自我的限制,也使我们理解到自身跟外界一种深刻的关系。所以最纯粹的感情,来自于哀愁。唯有能够描写哀愁、捕捉哀愁,我们才能了解人间之美。
  “物之哀”的第三层意思是,我们可以去领受、甚至赋予万事万物的哀愁。也就是说,世界上的所有东西都有感情,可是只有人有能力去同情、哀怜,我们跟周围的物之间,没有绝然的距离与分别。
  人什么时候会觉得与物同一?人什么时候会觉得和大自然、和万事万物万象最接近?在浪漫主义的传统底下,他们选择的答案很可能是寂静、宁静。可是平安朝的日本人所选择的是,当我感到悲哀、看到悲哀的时候。也就是说,当我感受到象征着时间的河流,不断地向前奔流时,感受到那种一去不复返的衰颓、跟永远无法再回头的情绪与现象时,人觉得自己跟大自然、万事万物万象最接近。我悲怜、哀怜那些河川里被冲刷的石头,在那个时候我就跟那些石头有了关系。这就是“物之哀”的另一层意义。
  ……
  村上春树作品的共时性特质

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