新范例第②辑　色彩静物

本书是色彩静物新范例第二辑。主要讲解了色彩静物学生要点知识、暖色调静物学生步骤与技法、冷色调静物学生步骤与技法、色彩静物横幅构图表现、色彩静物竖幅构图表现、生活物品类静物组合写生示范、画具类静物组合写生示范、作品范例等内容。

姚巍，1978年出生于北京。1994年考入原北京工艺美术学校(现北京工业大学设计学院)，学习装饰工艺设计专业。1998年考入首都师范大学美术学院学习油画专业。2003年毕业获文学学士学位。同年任教于中央工艺美术学院附中、北京美术职业业学校，从事基础美术教学和研究工作。2006

色彩静物写生要点知识讲解
　 一、明度与色相
　首先，明暗对比效果在画面中最为强烈。但我们在实际观察物象时，色相更容易引起我们的重视。明度与色相的关系好比是皮肤与外衣，色相实际上就是明度的一层外衣，如同我们在画素描时所观察的一样。而在色彩表现中，明暗形成的反差要明显强于色相反差形成的对比。而我们在平时的练习中往往在明度表现方面做得不够。
　 二、色阶变化
　另一方面，明暗对比的效果体现在色阶的层次变化中，而明暗反差在相当大程度上决定着色彩的明快与否。明暗对比的另一个优点是它在一般情况下不影响色彩的和谐感，因而是一种风险极小的对比方法，这一点同学们可在练习中多尝试。
处理色彩关系时，运用明度对比是调整画面的重要手段。例如想要得到层次丰富、效果明快而整体协调的色彩关系和画面效果，可以使用色相接近的颜色组合来加大明暗的反差，这样明暗对比效果强烈而又容易协调画面。
三、光线的作用
正因为有光的存在，我们才能够分辨清楚眼前的事物，可以看到色彩。光线作为影响画面效果的一个重要因素，不可忽略。我们在自然光线环境下写生时，光源对色彩的明暗影响最为直接，强光使物体固有色变浅；阴暗的光线会使固有色倾向变得含糊不明确。强烈的光线会加大物体的明暗反差，减少色调过渡层次的变化。因此很多摄影师要想得到逼真、清晰而富有层次感的照片，就要对光线的选择与摆布十分讲究，甚至到了苛刻的程度。在我们绘画写生中也同样面临这个问题。
在考试过程中，由于考场环境所致，光线条件可能不尽如人意，或许还很“恶劣”（光线不集中，散射现象严重）。这时就需要我们更主动地去调整光线，以画面为准，选择光线。在画面上进行聚光（主体物）、加光（前景）、减光（后景）的尝试，使主体物更突出，画面效果就会具有更强的冲击力。此外，光照下物体的亮部与暗部，色彩倾向上有一定的变化规律，大家对这些规律已经很了解，在此不多讲述。
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