艺术学原理（第2版）

    课堂教学同样如此，师生的教与学都可以各自任选一章开头。比如，可以尝试这样的教学顺序：艺术与艺术学—→艺术发展—→艺术与文化—→艺术观念—→艺术体制—→艺术品—→艺术门类—→艺术创作—→艺术鉴赏—→艺术批评。章正文后附有本章摘要、思考与练习、深度阅读书目，是为了便于自学和纵深阅读。 

    本书为*修订版（第2版）。《艺术学原理》（第2版）是面向艺术学升格为独立学科门类后的新实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同时也是高校艺术概论或艺术学理论课程教材。

    全书立意在中国艺术学理论领域作出创新，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评作了新的阐述。

    特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方面，提出了新问题和新见解。全书构思新颖，体例上有新开拓，实例丰富，论述浅显易懂，适合中等以上文化程度读者阅读，可用作高校艺术学、汉语言文学、哲学、历史学等专业课程教材，也可用作其他学科专业的通识课程教材，还可供其他艺术学理论及美学爱好者阅读。

    本书名为《艺术学原理》（第2版），一看就是生疏的词语：“艺术”还不够，还要加上“学”且带着“原理”？当你打开这本《艺术学原理》时，可能立时会生出这样的疑问。
    理解艺术何以会成为一门学问，并不是困难的事。当你不满足于仅仅创作或鉴赏艺术，而是渴望进一步追究艺术对人生的价值及其深层奥秘时，艺术学就已在你心中悄然萌芽而不一定自知了。六朝时理论家刘勰写道：“山沓水匝，树杂云合。目即往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。”（《文心雕龙?物色》）具体地说，本书尝试把当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视点统合起来探索，目的还是要尽力显示当前全球化时代中国艺术的特质和中国艺术学理论的特色。
    在体例上，本书拟设十章，依次为艺术与艺术学、艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术门类、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评。第一章阐明艺术与艺术学的关系，艺术学的对象、属性和学习方法等。第二章艺术观念要在梳理古今中外主要艺术观念基础上，阐明本书的独特的理论创新之所在，即对“感兴”传统及其“兴辞”形态的理解和推演，从而点明本书的核心范畴和基础。第三章艺术体制同样体现了本书的独特考虑，就是艺术是特定社会的艺术体制的产物，具有复杂的特性。第四章艺术品具体阐述艺术品的兴辞构造及其具体显示。第五章艺术门类注意从公众的感知角度去划分艺术门类，体现了来自感兴视角而获得的一种新意。第六章艺术与文化也是着力呈现艺术兴辞与文化的关系。第七章回溯古今中外艺术发生和发展的历史。第八章艺术创作介绍艺术家的感兴发动及其兴象创造过程。第九章艺术鉴赏集中讨论公众的艺术兴会过程。第十章艺术批评在介绍中外批评方法的基础上，探讨兴辞批评的一些问题。

    新版的《艺术学原理》构思新颖，体例上有新开拓，实例丰富，论述浅显易懂，适合中等以上文化程度读者阅读，可用作高校艺术学、汉语言文学、哲学、历史学等专业课程教材，也可用作其他学科专业的通识课程教材，还可供其他艺术学理论及美学爱好者阅读。