艺术经济学史讲演录

    《艺术经济学史讲演录：艺术经济化与金融化的过去、现在和未来》一书，是目前国内外第一本全面、系统地分析和研究艺术经济学史的专著。该书的出版发行，对深入研究艺术经济学这门新学科与新领域将起到积极的推动作用。
    本书主要有以下三个特点：第一，把哲学的理论和方法运用到艺术经济学这个新的学科，研究了艺术经济学史上的各种现象及内在联系，探索艺术经济学发展的规律；第二，在研究艺术经济学史的过程中，侧重研究了艺术经济化与金融化的发展过程，深化了艺术经济的理论和内容，拓宽了艺术经济学的研究思路；第三，理论联系实际，“史”“论”结合，把理论性、科学性、知识性、可读性有机结合起来。书中许多观点新颖，见锯独特。而且理论不枯燥，实例有理论解说，形成一种比较独特的理论著作风格。
    本书内容主要分为以下五个部分：一是艺术经济学与艺术商品化的发展，二是艺术经济地理与艺术经济格局的发展，三是中国文物艺术品市场的发展，四是艺术金融化的发展，五是艺术经济生态的发展。
    本书集理论性、知识性、可读性为一体，是作者奉献给理论工作者、经济工作者、文化工作者、艺术工作者和广大读者的一本有价值的读物。

　　第一章  艺术经济学的历史发展
    艺术经济学作为一个概念、一个范畴，或者说作为一门学科、一个领域，它的产生和发展有一个内在的逻辑联系和过程。因此，要深入研究艺术经济学，就要从它产生和发展的过程中，去把握它的内容和体系，认识和掌握它的发展规律。只有这样，才能全面和系统地认识和理解艺术经济学的理论体系。
　　第一节　西方文化经济学与艺术经济学的发展
    在西方社会中，艺术经济学的概念与文化经济学的概念，有时表述的含意是一样的。但是从这两个概念来看，“文化经济学”比“艺术经济学”的提出要早得多。因此，研究艺术经济学就要从研究文化经济学人手。
    一、“文化经济学”与艺术经济学概念的产生
    据说，当西方人开始使用“文化经济学”这个名词时，他们就觉得很难找到更能说明文化与经济结合的另一个词语。因为这个术语既表达了文化与经济的内涵和外延，又涵盖了表演艺术、艺术品、文化遗产与文化产业的相关行业与部门内容。后来，西方人就提出了“艺术经济学”的概念，以“艺术经济学”来研究表演艺术、艺术品、文化遗产和文化产业。直到今天，仍然有一些著作以“艺术经济学”的书名出版。但与“文化经济学”相比，“艺术经济学”的术语过于具体、外延较窄，它更适于“高雅艺术”与“高雅艺术活动”。比如说，在西方，有些艺术活动需要相关社会组织的支持和帮助。美国通常的艺术活动要得到像美国“国家艺术捐赠基金”  (NEA)的支持，英国的艺术活动通常要得到“艺术委员会”的支持，其他国家的艺术活动也要得到类似准官方机构的支持。而我们通常所说的文化产业部门，如电影、音乐、出版、广播等等，在欧美国家只能得到很少的公共资助，因此研究这些部门的经济学家们就把这些内容归人到“文化经济学”的范围。政府的文化部有责任为所有的文化部门和文化单位制定政策，文化经济学家也就有责任研究所有的文化与经济相关的行业和产业。所以说，所谓的“文化经济学”，就是把经济学的基本原理应用到文化商品和文化劳务的生产、分配和消费等问题上，使它成为一个新的研究领域和学科。
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