中国高等美术院校美术专业系列教材-山水画的临摹与写生

山水画的临摹和写生，是学习山水画最主要的两部分内容。本书通过对山水画临摹部分的山水画临摹的目的和意义、山水画的发展脉络、历史上重要的山水画家和作品分析、如何选择临摹的内容和范本、山水画的临摹方法、关于中国画用笔、名画临摹体会和要点以及山水画写生部分的山水画的观察方法、山水画的写生方法、山水画写生与笔墨．山水画写生作品举例、关于山水写生课教学的几点思考诸章节的阐述，使学习者能够结合实践较全面地掌握山水画的临摹与写生方法。

崔晓东，1953年出生于黑龙江齐齐哈尔，祖籍江苏扬州，1988年毕业于中央美术学院国画系研究生班并获硕士学位。现任中央美术学院中国画系山水教研室主任、黄胄美术基金会副理事长、中国人民大学徐悲鸿艺术学院兼职教授。 　　作品曾多次参加全国美展并有获奖。出版有个人专集1

一、山水画临摹
　　（一）山水画临摹的目的和意义
临摹是学习山水画最主要的途径和方法，也是山水画学习最重要的内容。古人在总结中国画的学习步骤时说：“先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。”（董其昌）就是说学画，首先要学习前人的传统和方法，掌握形式，然后再向大自然学习，最后将两者综合起来表达自己。这是古人学习方法的经验总结。在中国画进入现代教育之后也基本上按照这一学习思路，比如中央美术学院中国画系的教学就是：临摹、写生、创作三位一体的教学原则，这个原则和中国古代的学习方法是一脉相承的。
中国画的绘画形式和这种形式的语言核心——笔墨是在中国独特的文化、历史、社会和自然环境下所产生的，并经过长时间的、一代又一代绘画艺术家的不断继承、完善、创造所形成和发展起来的，它有一个不断发展完善的过程。你要学会这个形式，你就必须掌握表现这种形式的语言，这就像你要学习一个国家的文化，就必须掌握这个国家的语言一样。语言首先是一种工具，同时它本身又是一种文化，特别是中国画的笔墨语言，绝不仅仅是一种工具，它包含着中国的文化精神。如果仅仅将笔墨看成是一种工具，那将陷入一种危险的误区。中国画的笔墨语言有其特殊性，它在现实中的表现对象身上是看不见的，不像油画的色彩，是在对象身上可以观察到的。笔墨是在对自然现象进行高度的提炼、概括后，结合中国的文化、哲学理念及中国人的审美观念和审美情趣创造出来的。所以，要掌握这种笔墨语言，必须首先向前人学习。在掌握这个语言的基础上，你才有可能进入这个领域。你在这个领域所能取得成就的高低，取决于你对这种语言的把握程度，而学习这种语言最主要的方法就是临摹。这是中国画，再具体一点说是山水画和其他画种不同的地方。西方的绘画虽然也有人在临摹，但他们主要的学习方法是写生。
　　临摹是学习中国画传统的主要手段。可以通过临摹了解和体会什么是中国画的传统，中国画传统的精神、精华是什么，了解体会传统的美学思想和中国画的艺术规律、创作规律。传统是一种连绵不断的精神，同时它又体现在每一个具体的形式之中，在不同的时代有着不同的内容和表现形式。……