色彩静物写生起步

本教程为“成功之路中青新世纪美术高考系列丛书”之一，深入浅出、循序渐进地设置了不同的课题和练习，规范而系统地介绍了色彩静物写生起步的专业知识，使绘画爱好者少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为早日考入大中专艺术院校，成为素质全面、富有创造力的专业人才打好基础。

　　第一部分　概述
　　一、色彩静物的训练方法与目的
　　任何绘画种类都必须依赖一定的技法才能形成独特的艺术语言，即“具有意味的形式”。同样，任何艺术种类都不可能只有一种固定的表现方法，不同素养、不同性情、不同阅历都会影响个人技法的形成。如走路一样，世上道路千万条，每条路都可能达到目的地。但是，不管用什么方法，最终目的是一样的，就是让作品具有艺术性，体现一定的美感。
　　水粉画颜料由于其丰富的表现力和廉价实用的特性，已成为当前色彩静物练习和美术考试的首选。作为初学者，除了要充分了解基本工具的性能和色彩理论知识，还要掌握正确的观察方法和表现技法，这是通向色彩艺术王国的必由之路。具体来说，首先应从临摹入手。临摹优秀的范画，从中可以学习优秀的表现技巧，感悟色彩的魅力，学习如何调色，如何用笔塑造形体，如何分辨色彩的冷暖以及如何组织色调等。临摹时，应当带着问题，从理解入手，先感受画面整体的色调。是暖色调还是冷色调？是绿色调还是红色调？是深色调还是亮色调？何处最深？何处又最亮？何处色彩鲜艳？何处色彩又较灰？哪些属于暖色哪些又属于冷色？光源色、固有色和环境色又是如何变化的？每调一笔色彩，不但要调准，还要考虑笔触变化。是摆还是点？是湿还是干？是大笔触还是小笔触？不求甚解，被动机械地照搬照抄，不但进步缓慢而且会枯燥无味，日久会失去对色彩的热情，“望色兴叹”而无从下笔。其次，培养技法。对于初学者，往往把色彩理论当成技法，死记硬背色彩知识，画面色彩单调，缺乏生气。掌握一套适合自己的表现方法也就成了每一个初学者关心的问题。
　　所谓技法，可以概括地理解为“表现的经验”或“在对工具的运用中所产生的操作方法”。例如在水粉画表现中，水的运用就是技法问题，蘸水时，笔头上水分掌握到多少才能产生合适的效果，没有一定经验是很难掌握的。为什么有的同学的画面效果不理想，有的同学色彩感觉不错，而画面却缺少光泽，这都与水分的运用有直接的关系。再比如，有的初学者画出的苹果体积感不足，原因是笔触的方向没有围绕苹果的结构去表现，或者缺少必要的层次变化，忽略了起码的色阶推移。可见，一幅水粉画能否生动，不仅取决于色彩是否漂亮，冷暖关系是否准确，还要取决于画面的构成形式和笔法的运用。
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