服装美术基础(第二版)

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• 版 次：2
• 页 数：123
• 字 数：180000
• 印刷时间：2004年05月01日
• 开 本：
• 纸 张：胶版纸
• 包 装：平装
• 是否套装：否
• 国际标准书号ISBN：9787506416160
• 丛书名：服装基础丛书

作者:上海纺织高等专科学校 编著出版社:中国纺织出版社出版时间:2004年05月 

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内容简介

本书是“服装基础丛书”中的一册。本书主要介绍了素描基础、人体造型结构、透视常识、人体速写、色彩写生及服装图案基础等知识。通过对本书的学习，可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法，从而提高设计水平。
本书是服装设计的基础教材，可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考。

目　　录

第一章 素描基础
第一节 什么是素描
第二节 服装设计专业为什么要学习素描
第三节 怎样学习素描
第四节 素描的种类
第五节 铅笔素描的工具和画前准备
第六节 素描造型的基本手段
一、用线条造型
二、用明暗调子造型
第七节 素描的观察方法和表现方法
一、眼、脑、手三者紧密配合的训练
二、树立立体的空间概念
三、树立整体观念，运用整体比较的方法
四、透过现象看本质第一章 素描基础<br> 第一节 什么是素描<br> 第二节 服装设计专业为什么要学习素描<br> 第三节 怎样学习素描<br> 第四节 素描的种类<br> 第五节 铅笔素描的工具和画前准备<br> 第六节 素描造型的基本手段<br> 一、用线条造型<br> 二、用明暗调子造型<br> 第七节 素描的观察方法和表现方法<br> 一、眼、脑、手三者紧密配合的训练<br> 二、树立立体的空间概念<br> 三、树立整体观念，运用整体比较的方法<br> 四、透过现象看本质<br> 五、善于学习<br> 第八节 素描的步骤和方法<br> 一、一般的原则<br> 二、分阶段进行<br> 第九节 素描与服装画<br>第二章 人体造型结构<br> 第一节 人体外形的区分<br> 第二节 人体的骨骼<br> 一、脊柱<br> 二、胸廓<br> 三、骨盆<br> 四、上肢骨骼<br> 五、下肢骨骼<br> 第三节 人体的肌肉<br> 一、颈部肌肉<br> 二、胸部肌肉<br> 三、腹部肌肉<br> 四、背部肌肉<br> 五、上肢肌肉<br> 六、下肢肌肉<br> 第四节 人体的外观形态<br> 一、人体的皮肤<br> 二、骨骼、肌肉与外形的关系<br> 第五节 人体的比例<br> 一、全身<br> 二、躯干部<br> 三、上肢部<br> 四、下肢部<br> 五、儿童身高比例<br> 第六节 男女外形特征和差别<br> 第七节 人体动态规律<br> 一、人的形体基本规律<br> 二、人体动态规律<br>第三章 透视常识<br> 第一节 透视的涵义<br> 第二节 透视在写生和服装绘画中的作用<br> 第三节 透视学基本常识<br> 一、透视学基本名词解释<br> 二、透视的主要类别<br> 第四节 透视在风景写生中的应用<br> 一、地平线与视平线的关系<br> 二、视平线或地平线的测定办法<br> 三、视平线的位置在风景构图中的意义<br> 第五节 透视在人物写生中的应用<br> 一、头部的透视变化<br> 二、人体的透视变化<br>第四章 人体速写<br> 第一节 速写的定义<br> 第二节 速写的特点及作用<br> 第三节 简易时装人体画法<br> 一、人体各部位的画法<br> 二、人体各部位的组合<br> 三、作画步骤<br>第五章 色彩写生<br> 第一节 装饰色彩与写生色彩<br> 第二节 写生色彩学的色彩问题<br> 一、常用色彩名词<br> 二、色彩调子<br> 三、色彩的空气透视规律<br> 四、色彩的冷暖变化规律<br> 五、色彩的强弱变化规律<br> 第三节 水粉画技法<br> 一、水粉画的特点及其应用<br> 二、水粉画的工具材料和性能<br> 三、水粉画的作画步骤<br> 四、水粉画的表现方法<br> 五、水粉画写生<br> 第四节 水彩画技法<br> 一、水彩画概述<br> 二、水彩画的用色特点<br> 三、水彩画的几种基本技法<br> 四、水彩画技法在服装设计中的应用<br>第六章 服装图案基础<br> 第一节 图案的基本原理<br> 一、图案的基本知识<br> 二、图案设计的基本规律<br> 第二节 服装图案的基础训练与表现技法<br> 一、点、线、面的基本训练<br> 二、服装图案的表现技法<br> 第三节 图案的组织<br> 一、单独组织纹样<br> 二、连续组织纹样<br>第一版后记

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