我的导师-张前

　　《我的导师张前：献给张前教授80华诞》内容有心中有“学术高峰”、阐析精道，思考深邃、我心目中的张前老师、我国音乐表演美学课程教学的开拓者、我的恩师、予人玫瑰，手有余香！、绿竹猗猗，春风煦煦、此中有真意欲辩已忘言等。

　　《我的导师张前：献给张前教授80华诞》：
　　将音乐美学限定在只针对某种类型音乐是非常奇怪的，比如说，音乐美学仅仅是西方古典浪漫时期音乐的美学，而民族音乐则是不谈美学的，没有美学问题。……这是去年《中国传统音乐美学暨蔡仲德辞世十年祭》研讨会上发生的争论，最后由陈自明先生提出“请音乐美学关注世界民族音乐”而告终，似乎是有结论也似乎是无结论（请在场者回忆一下当时的场景）。但有一点是可以肯定，仅面向一种音乐的美学无论如何是不可能丰富起来的，也满足不了音乐多样性对理论提出的要求。
　　很显然，现在表演专业的研究生们更能够接受多样化的音乐现象，不会再执着于比较某种唱法或某种器乐的高下，更愿意倾听音乐（甚至仅仅是声音）的多样表达，而不愿意任由这种声音的丰富性被乐谱（五线谱）的简陋所遮蔽。很早以前，c萨克斯（Sachs,Curt,1881~1959），曾针对那些仅仅重视抽象数据，而忽略具体分析的西方音乐形态学研究的某些做法进行反思。他说，分析非欧洲旋律是一件十分困难的事情。我们习惯把音程和节奏作为主要特点，把力度和发声作为次要特点，如果用这种习惯来研究非欧洲旋律，则会引入误入歧途。他还说：就学术角度而言，我们所能描述的东西，从来就不是最重要的。而今天我们已经有了理论工具，专门用来对付由于乐谱“转码”而带来的具体音响描述的损失。这就是所谓“描写音乐形态学”——通过“音、调、腔、拍、字位”等五个位元系统构建音乐形态学的操作平台来专门处理这类问题。
　　本人原来也就上述的问题和我的博士生张烁共同写过一篇叫《论十二平均律音高探索的终结——谈艾伦·福特的贡献与局限》的文章。文章指出：音级集合（pitch-classet）是20世纪音乐分析理论中的新概念，它作为音乐深层结构的音高组织要素存在于一切音乐中。特别是在现代非调性音乐中，音级集合的结构作用显得愈加重要；而在非序列的无调性音乐中甚之更成为独立的结构力要素。因此说，福特对音级集合理论的提出，无论对音乐创作还是音乐分析都具有重要意义。但从历史角度来看，艾伦福特将十二平均律半音作为一切音乐形态分析唯一基石的理论是很有局限的。艾伦福特之后，再仅仅用这种理论来分析音乐作品就远远不够了。这就是“论十二平均律音高探索的终结”的意思。
　　以上仅仅是理论关注实践之一案例，似乎也和音乐表演美学距离很远，但所体现出来对音乐实践的执着所导致的这种“较真”却是如出一辙的。尽管有时并不讨好。
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