内容简介
本书写作力求从新的视野分析观察研究中国音乐，其新意义要体现在以下三个方面：一是从新体例上审视中国音乐，采用以社会属性与音乐风格为标准的分类体例，使中国音乐各门类统属层次分明、具有内在的逻辑，补充或加强论述了被以往同类著作忽略或薄弱的品种如宗教音乐、宫廷音乐、文人音乐等。完整地展示出中国音乐的面貌。二是行文改变以往史论分离、过于专深的写法，采用史论结合，纵横交叉的写法，使中国音乐的神韵有空间得到充分展开和深入阐述，文笔力求深入浅出，具有较强可读性，使音乐专业与广大非音乐专业的读者都能较为轻松愉快地概览中国音乐的全貌和神韵。不可否认，音乐学术当然有其高深难懂的一面，但她终究不应藏在象牙塔内，她应当走向民众，为民众所接爱，为民众所利用，从这一意义言之，音乐学术研究的通俗化、生动化，是学术发展的生机所在。音乐固有抽象玄虚的一面，但从根本上看她仍是一种生动鲜活的艺术现象，音乐理论的学问也不应太远背离这一特色。如何才能在不长的篇幅内，用引人入胜的体例和笔调使读者比较轻松地进入中国音乐的殿堂？这无疑是专家学者们都应该追求的境界。三是从新的学术前沿来研究和观察中国音乐，这有两方在含义：一方面书中尽可能吸收近年来音乐学术界同行们的*研究成果，另一方面以较多篇幅纳入作者个人的研究心得和成果，使本书论述内容在深度和广度上有较大拓展，以便读者能从更深入更广阔的层面了解中国音乐的精萃内容和艺术神韵，引导读者从理性感性的综合中初步掌握欣赏中国音乐的门道。作为一个初步尝试，如果本书能为中国音乐论著的写作增添一些新意，能让更多热爱中国文化的朋友们成功地步入中国音乐殿堂之门，欣赏了角落发祖国文化宝库中的这一奇观，从中获得美的享受、智的启迪，笔者的欣慰就不言而喻了。
