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金小明编著的《书装零墨》汇集了作者多年来研究民国时期书籍装帧及装帧设计家的二十余篇文章，这些文章视角独特、材料丰富，展现了许多书籍装帧背后鲜为人知的故事，每篇文章中的相关书影及插图大多为作者多年来的珍藏，具有独特的审美价值。作者考证缜密、行文活泼，可读性、研究性、欣赏性俱佳，是一本题材及内容不多见的闲书。

内容简介

　　金小明编著的《书装零墨》是一本有关民国时期书籍装帧名家、装帧艺术及书装精品的趣话集，话题涉及民国时期文化大家，如鲁迅、郑振铎、许钦文、陶元庆、闻一多、钱君匋等。作者为非专业人士，研究装帧设计只是其业余雅好，但因兴趣甚浓，研究之深，点评之到位，甚至令某些专业人士为之汗颜。
这些篇章不仅仅是怀旧文字，翔实的资料将人们带回到民国时代的文化氛围里，舒缓轻松的文风及散发着民国气息的书影精品，又给人以清淡的书香之感。

目　　录

序
许钦文大“闹”书封画
陶元庆的画集
悄立市桥人不识
——民国书装画家朱稣典
糜文焕的装帧之魅
沈松泉的“胆”与“谋”
——兼述光华书局的装帧品质
刘既漂：“装饰艺术”探索
闻一多书装二题
钱君訇不悔少作
范用与书装
《文学丛刊》的版本与装帧
《小雨点》书装小记
书装散叶
上海漫画会与《上海漫画》
《上海漫画》的“封面大画”
封面上的裸女
略说民国刊本的“缠夹”
“洋场化”的署名式
罗兰·巴尔特笔下的秦宣夫
塞西尔·比顿的《中国影集》
后记

在线试读部分章节

　　陶元庆（一八九三——一九二九），是中国现代美术史及书籍装帧史上的先锋人物。他遗存下来的书封画作，数量并不多，大致也就三十余幅，但却以其独特的糅合中西的艺术观念、创作手法，以及这些渗透着“东方的飘逸的气韵”（钟敬文语）的作品，对中国“新美术 ”和现代书装艺术的成形和发展，起到了重要的推动作用。
鲁迅认为他的作品，“内外两面，都和世界的时代思潮合流，而又并未梏亡中国的民族性”，堪称定论。陶元庆在艺术上取得不凡的功业，除了靠自身的天分与努力，当然离不开“五四”新文化运动及其引发的社会变革风气、新兴文艺思想的熏染与滋养，也直接得力于鲁迅对他的激赏与鼓励。但也要看到，在陶元庆的艺术道路上，他的同乡和挚友、新文学家许钦文（一八九七——一九八四）也给了他很大的推力和助力。从这个意义上讲，许钦文当是民国时期新兴艺术的积极的“结缘者”。
许钦文是鲁迅推重和提携的乡土派作家（鲁迅曾对许羡苏说：“你阿哥，我扶了几阵，就自己会走了！ ”）成名后，他那部描写个人酸辛生活的《钦文自传》，无论取材还是笔法，均独到且精到，是中国现代文学史上极富感染力的传记作品。他的大半辈子很苦：先是“无妻之累” 的命运作弄，一场风波之后，虽以妨害家庭案宣告无罪，却又被当作政治犯，无辜入狱一年；因晚婚而以“剩落大伯”出名，娶了老婆，又因土制避孕工具失效，迫于负累而不想要的孩子还是来了，愤而为其取名“国货”；为保存和光大 “老陶”遗作，费尽心血建起“元庆纪念堂”，并背上重债，命其名为“愁债室”，终而忙不迭地“卖文”救穷— —他笔下的这些惨痛经历，仿佛寒蝉凄切，分外有一种悲凉气氛和情调，也折射出旧时代残酷的社会现实。
许钦文不是画家，看他的手迹，字也写得不漂亮，但幼承庭训，接受了不少中国传统的艺术教育。他的父亲是乡村秀才，也是他的启蒙老师，练就了一笔很好的 “洪武正楷”，常给人写折扇、对联和招牌，“也学绘画，梅兰竹菊，山水花鸟都画得不错”，“会刻图章，很讲究刀触”，书房的板壁上，总是挂着徐文长等乡贤的字画。他还会吹洞箫，欢喜看社戏，是那种很有艺术气质和细腻感觉的旧式文人。许钦文曾写过一篇短文——《菊花》（刊于《现代》五卷三期），由对西湖秋菊的品鉴，联想起少年时代与父亲在花园里一同赏菊的情形。雅好绘事的父亲，“ 常常在观赏了蟹爪菊花底姿态以后画勾头兰草，他又常常于画了勾头兰草以后再画墨菊；说是在这两者之间，‘ 运笔’ 和‘晕墨’都有相像的地方”。这样的家庭环境，自然陶冶和培养了许钦文艺术鉴赏方面的趣味和眼光。
许、陶相识于一九一三年。那时，陶元庆常去看许钦文父亲画菊花，后来还取了一个“菊心”的别号。很长一个阶段，无论是在北平，还是在南方，他们的生活紧密联系在一起。陶元庆是一个“波西米亚”式的人物，在时人眼里，“那分披的乔治桑式的长头发，沉静温和琵亚词侣式的脸”，仿佛是他的形象标志（赵景深《哀陶元庆先生》）。钟敬文曾回忆说：“你如认识陶先生的，那你不会忘记吧，他的头发是怎样蓬松着，衣履的背时破旧，怕更要给人疑心作流氓吧。”（《陶元庆先生》）困顿的生活，并不能阻碍这个性情纯挚而孤傲的艺术家对画艺的求索。

陶元庆（一八九三——一九二九），是中国现代 美术 史及书籍装帧史上的先锋人物。他遗存下来的书封画 作，数量并不多，大致也就三十余幅，但却以其独特 的糅 合中西的艺术观念、创作手法，以及这些渗透着“东 方的 飘逸的气韵”（钟敬文语）的作品，对中国“新美术 ”和现 代书装艺术的成形和发展，起到了重要的推动作用。 
    鲁 迅认为他的作品，“内外两面，都和世界的时代思潮 合流， 而又并未梏亡中国的民族性”，堪称定论。陶元庆在 艺术 上取得不凡的功业，除了靠自身的天分与努力，当然 离不 开“五四”新文化运动及其引发的社会变革风气、新 兴文 艺思想的熏染与滋养，也直接得力于鲁迅对他的激赏 与 鼓励。但也要看到，在陶元庆的艺术道路上，他的同 乡和 挚友、新文学家许钦文（一八九七——一九八四）也 给了 他很大的推力和助力。从这个意义上讲，许钦文当是 民 国时期新兴艺术的积极的“结缘者”。 
     许钦文是鲁迅推重和提携的乡土派作家（鲁迅曾 对 许羡苏说：“你阿哥，我扶了几阵，就自己会走了！ ”）成名 后，他那部描写个人酸辛生活的《钦文自传》，无论 取材还 是笔法，均独到且精到，是中国现代文学史上极富感 染力 的传记作品。他的大半辈子很苦：先是“无妻之累” 的命 运作弄，一场风波之后，虽以妨害家庭案宣告无罪， 却又 被当作政治犯，无辜入狱一年；因晚婚而以“剩落大 伯”出 名，娶了老婆，又因土制避孕工具失效，迫于负累而 不想 要的孩子还是来了，愤而为其取名“国货”；为保存 和光大 “老陶”遗作，费尽心血建起“元庆纪念堂”，并背 上重债， 命其名为“愁债室”，终而忙不迭地“卖文”救穷— —他笔 下的这些惨痛经历，仿佛寒蝉凄切，分外有一种悲凉 气氛 和情调，也折射出旧时代残酷的社会现实。 
     许钦文不是画家，看他的手迹，字也写得不漂亮 ，但 幼承庭训，接受了不少中国传统的艺术教育。他的父 亲 是乡村秀才，也是他的启蒙老师，练就了一笔很好的 “洪 武正楷”，常给人写折扇、对联和招牌，“也学绘画 ，梅兰竹 菊，山水花鸟都画得不错”，“会刻图章，很讲究刀 触”，书 房的板壁上，总是挂着徐文长等乡贤的字画。他还会 吹 洞箫，欢喜看社戏，是那种很有艺术气质和细腻感觉 的旧 式文人。许钦文曾写过一篇短文——《菊花》（刊于 《现 代》五卷三期），由对西湖秋菊的品鉴，联想起少年 时代与 父亲在花园里一同赏菊的情形。雅好绘事的父亲，“ 常常 在观赏了蟹爪菊花底姿态以后画勾头兰草，他又常常 于 画了勾头兰草以后再画墨菊；说是在这两者之间，‘ 运笔’ 和‘晕墨’都有相像的地方”。这样的家庭环境，自 然陶 冶和培养了许钦文艺术鉴赏方面的趣味和眼光。 
     许、陶相识于一九一三年。那时，陶元庆常去看 许钦 文父亲画菊花，后来还取了一个“菊心”的别号。很 长一 个阶段，无论是在北平，还是在南方，他们的生活紧 密联 系在一起。陶元庆是一个“波西米亚”式的人物，在 时人 眼里，“那分披的乔治桑式的长头发，沉静温和琵亚 词侣 式的脸”，仿佛是他的形象标志（赵景深《哀陶元庆 先 生》）。钟敬文曾回忆说：“你如认识陶先生的，那 你不会 忘记吧，他的头发是怎样蓬松着，衣履的背时破旧， 怕更 要给人疑心作流氓吧。”（《陶元庆先生》）困顿的 生活，并 不能阻碍这个性情纯挚而孤傲的艺术家对画艺的求索 。 
    但“因为当时图画不能零碎卖钱，所以他自己很难维 持” （《钦文自传》）。一九二二年以后的几年里，得依 靠许钦 文任“法律评论社”书记的微薄薪水和小说稿费来资 助 生活。 
     在艺术上，陶元庆是很苛求的。他的很多书封画 作， 又都是由许钦文大“闹”而出的！最早为鲁迅绘制《 苦闷 的象征》封面，就经由许钦文的介绍；而许钦文自己 的十 本集子，即《故乡》、《毛线袜》、《幻象的残象》 、《回家》、 《蝴蝶》、《鼻涕阿二》、《赵先生底烦恼》、《仿 佛如此》、 《若有其事》、《一坛酒》的书封画作，也都出自陶 元庆之 手，给那些乡土色彩和淳朴气息浓厚的文艺作品，赋 予了 新颖、别致的感性和磁力。不过，这些书封画，来得 很不 容易，许钦文在《自传》中回忆： 从《故乡》到《一坛酒》，除掉《西湖之月》， 书面 都是老陶画的图案。《西湖之月》的书面是我自己画 的：这个，老陶本也早已答应给我画，但他照例要延 而又延，非同他闹一场，哪怕已经把书完全排印好， 再等他一年半载，他仍然会得不动手。“明天画好 了．明天画好了！”明天的明天又过去了，他还是“ 明 天画好了！”我懂得他这脾气，要快只好同他闹一场 。 
     ……P1－4

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