中国绘画美学范畴体系

《中国绘画美学范畴体系》为国内第一部完整梳理中国绘画美学范畴的著作，不仅从中国绘画的特质和社会功能、审美标准、创作法则三方面对中国绘画美学中的诸多概念进行了梳理，而且融合了作者在中国绘画和美学研究中的理论成果和实践经验，在对风格和概念的理论化辨析中，展开了中国绘画美学思想形成和发展的过程，在学界一直享有很高声誉。

葛路，1926年生，原名葛光植，北京大学哲学系教授。2005年被中国美术家协会表彰为“卓有成就的美术史论家”。主要研究领域为中国美学史及中国书画美学。出版专著有《中国画论史》（原名《中国古代绘画理论发展史》）、《中国绘画美学范畴体系》。与克地合著《中国艺术神

第一章　中国绘画的特质和社会功能
第一节　气、象、书画同体
中国绘画从何而来?春秋时期，论者认为来源于气。当时人们把绘画归之于“五色”这个笼统的概念。子产日：
则天之明，因地之性，生其六气，用其五行。气为五味，发为五色，章为五声。（《左传》，昭公二十五年）
子产认为，六气、五行生五味、五色、五声。六气，是四时与天地之气；五行，是水、火、金、木、土。何以六气、五行能生五色，论者语焉不详。不过，子产、医和等人，把阴阳五行同五味、五色、五声联系在一起，说明前期阴阳五行思想对当时的艺术及审美观念有重大影响。还可以看出，论者认为六气、五行含有物质因素，他们企图以物质解释绘画的本源。
战国末年，《韩非子》一书有画狗马与画鬼魅孰难孰易的议论。论者认为画直接源于生活，不再提六气、五行生五色了。当时还没有形成范畴以表达其思想概念。
　　……