何坚宁访谈录pdf/txt下载_在线阅读全文

编辑推荐

　　《何坚宁访谈录》是关于绘画与艺术的一席对话，但没有学术理论的高深晦涩，相反，对更多不是从事绘画与艺术的普通人来说，阅读这些文字，充满了感悟的喜悦。
　　生命、色彩、自然、光、自由、热爱、感动、价值、灵魂、生存、幸福、快乐、命运……这些字眼充满了对话的通篇，说这是关于艺术的，不如说这是关于人生的。透过这些我们今天不愿深究和无力思考的话题，何坚宁向我们显现了一条对生活无限热爱的生命轨迹，展示了一幅色彩永远热烈的生命图像。

内容简介

　　《何坚宁访谈录》主要内容包括何坚宁的经历是这个时代的一种典型，一个例外。平实、坚毅、坦然，充分体现了人类信念、情操、理想的价值和力量。虽然这些价值作为一种社会精神或文化现象，正在渐渐的离我们远去，但作为一种个人生活态度与方式，对于关心生命自身境况和质量的人来说，不失为一种启示。
　　一部访谈录，有如一幅画，其中包含了感觉、想法、经验和态度，对每一个阅读或观看的人，理解可能不尽相同。然而正是因为不同的解读，使我们拥有了比自己更加广阔的精神空间，有如了解千差万别的生命轨迹与图像，使我们拥有了比自己更加清澈的感动与快乐。

目　　录

我的模糊是一种强烈
我喜爱黄色、树木和大自然
我的渊源和故事
人性与艺术家品格
艺术家的喜好、渊源和他的观众
艺术与生活
灵魂是我们的眼睛
放开与放不开
艺术所需要的“无耻”
底线与界限
我最喜欢的艺术欣赏者
我的偏见
做访谈、出书以及开酒吧
难度带来愉悦

显示全部信息

前　　言

生命的迹与象
这是关于绘画与艺术的一席对话，但没有学术理论的高深晦涩，相反，对更多不是从事绘画与艺术的普通人来说，阅读这些文字，充满了感悟的喜悦。
在读何坚宁访谈录之前，我们或许读过一些近代或当代艺术大师的访谈，如达利、米罗、德库？宁、杜尚、达比埃斯等。也许他们所处过高，无法靠近我们的心灵和生活，毕竟，这个世界的价值观在改变。所谓艺术，与现实生活正渐行渐远。
何坚宁与我们同一时代，同一文化背景，有着相同或相似的经历。虽然他的生活与我们的不一样，但想想那些构成生活的细节，实际上并无太大的不同。真正不同的是，生命在这大同小异的生活中留下了如此不同的痕迹和印记。
生命、色彩、自然、光、自由、热爱、感动、价值、灵魂、生存、幸福、快乐、命运……这些字眼充满了对话的通篇，说这是关于艺术的，不如说这是关于人生的。透过这些我们今天不愿深究和无力思考的话题，何坚宁向我们显现了一条对生活无限热爱的生命轨迹，展示了一幅色彩永远热烈的生命图像。
按照何坚宁的方式去达至艺术的成功是不可能的，从他对艺术与生命的感悟中去了解自己的人生，却可使人获益良多，无论你此时正要启航，正在扬帆，或沉浮于茫茫大海之中……

显示全部信息

在线试读部分章节

○我的模糊是一种强烈
□燕窝：你的画并不好懂，至少对于普通观画者是这样的。然而你却凭借这个“让人不懂”的画取得了响亮的国际声誉，这里面有什么奥妙？难道你的价值就在于这些“让人不懂”的地方，它们到底是些什么呢？为什么很多人会看不懂？
■何坚宁：常有人说看不懂我的画，甚至是，赞扬我的人也未必真的看懂了。尤其是黄色的画，它们所表现的是一团耀眼的光，光的本身变化多端。更重要的是，光所代表的是一种生命感，当外界的光和内心的生命感相吻合，这种强度无穷蔓延，直到光感延伸到我们所见的一切景物，它就会脱开形状而存在。或者说，它把光感赋予了一切形状，每种形状都有或重或轻的光，当它表现在画布上就是无所不在的黄色，有时是绿色的，它们都是光，都代表我内心的生命感。因此，我画中体现的模糊不是有意的变形，是由于太强烈而造成的无所不在，也许这来自我对自然独有的感受——对光源从小就很敏感。我认为，这种印象不是单纯技巧能够完成的，它的本质还是强烈的生命感，这种画、这个画家本身必须是有生命力的。
因此这种看不懂其实指的是，物体形状越来越模糊了。正如上面我们谈到的，这个模糊其实质是太强烈，强烈到光的感觉超出了形状，无所不在时，物体的形状就消融了。在画家的激情与物体（如树、海、道路）产生的碰撞中物体原来清晰的轮廓消失了，它与故意把形状弄得模糊是本质上的不同。画界里这种故意印象派画家很多，他们不是因为灵魂太强烈以至模糊，而是因为这样做有利可图。在每一种艺术行当中这样的人都很多，一是艺术价值不象普通货品那么清晰，另外是艺术作为谋生手段相对困难，因此画界的投机者和别的艺术行当一样多。没有灵魂的被吹捧为灵魂，还是伟大的。当然这对于普通人来说不容易分辩。但如果是有意做假，它肯定不会带给人强烈的生命感觉。我很讨厌这种事情，但无法阻止，而且这些人也需要钱来生存。丑陋是丑陋，为了生存又令人无话可说了，也许正是这种灰色地带使我不愿意去画人。画人就要观察人，一旦深察就免不了看见丑恶。而树木就不会这样，越深入越喜悦。所以严肃的艺术家是有取舍的艺术家。考虑到每个人都有他的现实生存问题，你可以对这些丑陋保持某种沉默，但绝不能为了人情或私利违心叫好。别人这样做我不去非议，可我自己对生命的真实感觉始终在利益之上。
□燕窝：看你的画总是感受到强烈的激情，即使是表达宁静的画，也透出浓厚的生命气息。你是怎么去捕捉这种感觉的？是等你最高兴的时候才画，还是你总是能够这么兴高采烈？这种冲动和激情对一个画家有多重要？
■何坚宁：这种喜悦感与生俱来。小时候看书、看电影什么的，虽然也高兴，但都比不上色彩带给我的高兴更强烈、时间更长。仿佛命运在我大脑中安装了一副弹簧：只有碰到颜色，它的最大喜悦开关才会“啪”地跳起来。

○我的模糊是一种强烈 
□燕窝：你的画并不好懂，至少对于普通观画者是这样的。然而你却凭借这个“让人不懂”的画取得了响亮的国际声誉，这里面有什么奥妙？难道你的价值就在于这些“让人不懂”的地方，它们到底是些什么呢？为什么很多人会看不懂？

■何坚宁：常有人说看不懂我的画，甚至是，赞扬我的人也未必真的看懂了。尤其是黄色的画，它们所表现的是一团耀眼的光，光的本身变化多端。更重要的是，光所代表的是一种生命感，当外界的光和内心的生命感相吻合，这种强度无穷蔓延，直到光感延伸到我们所见的一切景物，它就会脱开形状而存在。或者说，它把光感赋予了一切形状，每种形状都有或重或轻的光，当它表现在画布上就是无所不在的黄色，有时是绿色的，它们都是光，都代表我内心的生命感。因此，我画中体现的模糊不是有意的变形，是由于太强烈而造成的无所不在，也许这来自我对自然独有的感受——对光源从小就很敏感。我认为，这种印象不是单纯技巧能够完成的，它的本质还是强烈的生命感，这种画、这个画家本身必须是有生命力的。

因此这种看不懂其实指的是，物体形状越来越模糊了。正如上面我们谈到的，这个模糊其实质是太强烈，强烈到光的感觉超出了形状，无所不在时，物体的形状就消融了。在画家的激情与物体（如树、海、道路）产生的碰撞中物体原来清晰的轮廓消失了，它与故意把形状弄得模糊是本质上的不同。画界里这种故意印象派画家很多，他们不是因为灵魂太强烈以至模糊，而是因为这样做有利可图。在每一种艺术行当中这样的人都很多，一是艺术价值不象普通货品那么清晰，另外是艺术作为谋生手段相对困难，因此画界的投机者和别的艺术行当一样多。没有灵魂的被吹捧为灵魂，还是伟大的。当然这对于普通人来说不容易分辩。但如果是有意做假，它肯定不会带给人强烈的生命感觉。我很讨厌这种事情，但无法阻止，而且这些人也需要钱来生存。丑陋是丑陋，为了生存又令人无话可说了，也许正是这种灰色地带使我不愿意去画人。画人就要观察人，一旦深察就免不了看见丑恶。而树木就不会这样，越深入越喜悦。所以严肃的艺术家是有取舍的艺术家。考虑到每个人都有他的现实生存问题，你可以对这些丑陋保持某种沉默，但绝不能为了人情或私利违心叫好。别人这样做我不去非议，可我自己对生命的真实感觉始终在利益之上。

□燕窝：看你的画总是感受到强烈的激情，即使是表达宁静的画，也透出浓厚的生命气息。你是怎么去捕捉这种感觉的？是等你最高兴的时候才画，还是你总是能够这么兴高采烈？这种冲动和激情对一个画家有多重要？

■何坚宁：这种喜悦感与生俱来。小时候看书、看电影什么的，虽然也高兴，但都比不上色彩带给我的高兴更强烈、时间更长。仿佛命运在我大脑中安装了一副弹簧：只有碰到颜色，它的最大喜悦开关才会“啪”地跳起来。

只要愿意去找，我总能从我喜爱的事物身上找出喜悦点。不管是什么样的天气和心情。比如这一天起床，看到下雨了，没电了，闷热了，空调不能开了，但这些都不要紧。看看远处的雨云，黑里翻出白、蓝、灰，天空一层层的变幻着颜色，连天黑下来都是这么辉煌的一件事。

激情对于一切艺术家都是至关重要的。当一个画家看一棵树，是这种激情使树在画家心里首先转化为内心感受，然后才涂抹到画布上。而一个普通人也在看树，就没有这种转化，或这种转化很弱，还不足够形成一幅画。因此，我认为一切艺术创作包括画，它的本质特征是创造出我们心目中的世界，而不是象工匠倒模具一样。比如为什么我们有冲动去画花草？因为画家看到的花草不仅仅是普通人看见的一种物体的形状，它生机勃勃，它代表一种生命力的形状，这种生命力和我们自身相应和，琴瑟和鸣，发生共振，产生冲动，于是我们把它涂抹到画布上。

○我喜爱黄色、树木和大自然 
□燕窝：说说你最喜欢使用的颜色？在《静静的顿河》中男主人公抱着死去的情人，看到太阳是黑的，可见颜色其实与我们的情感和心理有密切关系。你所喜爱的色彩与你本身有什么相通之处呢？

■何坚宁：我对黄色很敏感，天生就亲近这个颜色，画起来也最拿手，从小就是这样。黄色给人的视觉感受是：光。圣经说，要有光，我想的是要有黄色。它一出来，整个画面感觉就很舒服，兴奋感一下子就上去了。喜悦使我对黄色的表达也是最好的，无论画海、山、光、波浪、太阳、沙滩……都可以是黄色的，因为它们都有光。我最早出名的一幅画，是校园画，中国当代美术画册指定要采用这画，也是以黄色为重点的。这说明，人类对于光的感觉是一样的。

显示全部信息

何坚宁访谈录

发布书评

相关图书推荐