汉宝德谈现代建筑pdf/txt下载_在线阅读全文

编辑推荐

发现美、欣赏美、创造美——人人都需要的艺术教育
　　◎一部建筑理论与评论的经典大作：了解台湾建筑界大佬汉宝德先生建筑与艺术美学的精彩观点，汲取*前沿的空间思维艺术、*传统的建筑理论精髓，拓展和提升自身的艺术修养与境界。
　　◎一堂艺术思辨与论辩的智慧课：台湾**建筑大师跨界美文，出入建筑、书法、设计、雕刻、抽象艺术等不同类别的艺术创作，将各种艺术形式交融并举，“平面艺术、立体艺术、抽象艺术”相得益彰，浑然天成！
　　◎一场撼动人心的视觉艺术盛宴：*精美绝妙的配图和*精当到位的注解交相辉映！

内容简介

　　建筑，一种空间的语言，人与空间的对话。
　　当人们在欣赏路易士·康、柯布西耶、莱特这些建筑大师们的作品时，是否曾想过：这些建筑大师们在设计的当下，所看到的是怎样的世界？而建筑师与社会需求之间，又存在着怎样的关系与关怀责任？
　　身为资深建筑师的汉宝德，游走世界各地，不错过任何一座“有意思”但未必广为人知的建筑物，例如：悉尼歌剧院、国立澳洲博物馆、哈佛大学新旧校园、朗香圣母院等，从当下所感遇的氛围、造型，细述其中蕴涵的巧思，既生动又具体。此外，书中亦从现代建筑学派与设计精神出发，汉宝德借以自身的建筑师实际经验，条分缕析、深入浅出地融合中外学派并贴近人们生活景况而论，幽默中带着批判，可谓是建筑爱好者以及业界人士的经典读物。

作者简介

名片一〉〉〉建筑界的大佬：在台湾建筑学界的地位，比拟起来，应该是大陆的刘敦桢（1897-1968）加上童隽（1900-1983）。　名片二〉〉〉文字打手：曾在《中国时报》和《联合报》开辟专栏。因其介绍捧红台湾乡土艺术家：洪通和朱铭。　　名片三〉〉〉社会活动家：学者

目　　录

自序——出入建筑与艺术之间
构筑有情世界
拼凑的美感
再访悉尼歌剧院
壳形建筑的审美观
为众人筑梦的高迪
英国建筑传统与斯特林
我在哈佛大学的柯布西耶经验
朗香，我来了
柯布西耶的现代建筑暨规划观念
康与当代建筑
西塔里埃森的感动
编后记

前　　言

自序出入建筑与艺术之间汉宝德健敏老弟告诉我，他又集了十来篇我的旧作，关于现代建筑的。他已帮我集过三本书，销售似乎都不太好。看样子“汉宝德”三个字放在书名上并不能保证成功，要看内容是否引起读者的兴趣。“现代建筑”是否有此吸引

媒体评论

无论是发达国家或是发展中国家，都面临着一种危机和隐患——物质、技术、功利的追求在社会生活中占据了压倒一切的统治地位，而精神的活动和追求被忽视、冷淡、挤压、驱赶。这样发展下去，人有可能成为没有精神生活和情感生活的单纯的技术性动物和功利性动物。因此，从物质、

在线试读部分章节

构筑有情世界
20世纪的70年代，建筑界出现了一个新名词：“后现代”，宣告现代建筑死亡。自此而后，这个名词被文学、艺术，甚至哲学界所借用，开发出80年代以后广阔的文化视野。然而“后现代主义”究竟是什么呢？在建筑反而说不清。所以我不喜欢这个名词，它是很不负责任的，不过指出时代上在“现代”之后而已！
我年轻的时候，“现代”是指进步的、科学的、光明的；有绝对正面的含义。曾几何时，“现代”成为过街老鼠，人人喊打。现代的原意本是现在这个时代的意思，也就是当下，为什么成为一个代表过去的时代名词，实在使人不解。为了怕被人视为落后，大家都急着向后现代靠拢。什么是后现代，它究竟是怎样的主张，又没有多少人了解。即使伪装明白，每人的说法不一致。因此，唯一的共识是，后现代是多元价值的，可以各说各话，不需要同意，不需要统合。
我在美国求学、工作那段时期，使我亲身见证了这个转变的过程。回忆起来，我认为现代主义的失败就是败在理性主义。自国际现代建筑会议（编注{1}）到包豪斯的正统现代建筑思想，都建立在理性的基础。不论是科技挂帅的结构决定论（编注②），或合用至上的功能决定论（编注③），都是讲究硬邦邦的理性。连现代美学也崇尚整齐、简洁、方正，向古希腊的神庙看齐。这种样样都讲道理的建筑，很快就令人感到冷冰冰的，忍不下去。不但使用建筑的一般大众受不了，建筑师们自己也吃不消。因此虽有学理的大帽子压着，现代建筑一旦成为风格，很快就受到批评。
其实20世纪中叶的后期现代主义的建筑师早就在寻找建筑的生命意义。有一派回到传统，到古典建筑找纪念性，到中古建筑找心灵，到乡土建筑找人情。他们都在现代建筑中灌注了感情的成分，但是都摆脱不了讲理的习惯，讲不通就无法说服同僚。能把感情表达出来，又说得通的人，是路易斯•康（Louis I. Kahn， 1901-1974）。当时的年轻建筑师无不受他的感动，甘愿奉他为师。路易斯•康喜欢用诗的形式说明建筑设计的理念，一时风靡。但真正动人的，是路易斯•康的宗教精神，路易斯•康把感情升华为信仰，用几何形表达出来，连我都被迷住了。
可是时代改变了，70年代之后，大家不再崇尚理念了，当行的是感官刺激。
有一阵子，建筑界在所熟悉的环境中找象征，希望感动大众，因此就出现了新折中主义（编注④）的建筑。否定了合理主义的逻辑，否定了现代美学，建筑师自己都住到老房子里，能提供给社会大众的是什么？无法走回过去，只有把过去的片段用在现代建筑，保留他们儿时的记忆。所以西洋人开始再利用他们的老旧建筑，或把新旧建筑做矛盾的统一。像旧金山的渔人码头，可以发思古之幽情。社会大众终于可以被建筑所感动。然而建筑师不免怀疑，难道现代建筑的创造力不能突破历史的限制，表现出自己的感情吗？为什么前卫艺术可以呢？历史的回忆可以感动人，也可以使人厌倦，我们能靠古人的遗迹肯定自己生命的意义吗？

构筑有情世界<br>     20世纪的70年代，建筑界出现了一个新名词：“后现代”，宣告现代建筑死亡。自此而后，这个名词被文学、艺术，甚至哲学界所借用，开发出80年代以后广阔的文化视野。然而“后现代主义”究竟是什么呢？在建筑反而说不清。所以我不喜欢这个名词，它是很不负责任的，不过指出时代上在“现代”之后而已！ <br>     我年轻的时候，“现代”是指进步的、科学的、光明的；有绝对正面的含义。曾几何时，“现代”成为过街老鼠，人人喊打。现代的原意本是现在这个时代的意思，也就是当下，为什么成为一个代表过去的时代名词，实在使人不解。为了怕被人视为落后，大家都急着向后现代靠拢。什么是后现代，它究竟是怎样的主张，又没有多少人了解。即使伪装明白，每人的说法不一致。因此，唯一的共识是，后现代是多元价值的，可以各说各话，不需要同意，不需要统合。 <br>     我在美国求学、工作那段时期，使我亲身见证了这个转变的过程。回忆起来，我认为现代主义的失败就是败在理性主义。自国际现代建筑会议（编注{1}）到包豪斯的正统现代建筑思想，都建立在理性的基础。不论是科技挂帅的结构决定论（编注②），或合用至上的功能决定论（编注③），都是讲究硬邦邦的理性。连现代美学也崇尚整齐、简洁、方正，向古希腊的神庙看齐。这种样样都讲道理的建筑，很快就令人感到冷冰冰的，忍不下去。不但使用建筑的一般大众受不了，建筑师们自己也吃不消。因此虽有学理的大帽子压着，现代建筑一旦成为风格，很快就受到批评。 <br>     其实20世纪中叶的后期现代主义的建筑师早就在寻找建筑的生命意义。有一派回到传统，到古典建筑找纪念性，到中古建筑找心灵，到乡土建筑找人情。他们都在现代建筑中灌注了感情的成分，但是都摆脱不了讲理的习惯，讲不通就无法说服同僚。能把感情表达出来，又说得通的人，是路易斯•康（Louis I. Kahn， 1901-1974）。当时的年轻建筑师无不受他的感动，甘愿奉他为师。路易斯•康喜欢用诗的形式说明建筑设计的理念，一时风靡。但真正动人的，是路易斯•康的宗教精神，路易斯•康把感情升华为信仰，用几何形表达出来，连我都被迷住了。<br>     可是时代改变了，70年代之后，大家不再崇尚理念了，当行的是感官刺激。 <br>     有一阵子，建筑界在所熟悉的环境中找象征，希望感动大众，因此就出现了新折中主义（编注④）的建筑。否定了合理主义的逻辑，否定了现代美学，建筑师自己都住到老房子里，能提供给社会大众的是什么？无法走回过去，只有把过去的片段用在现代建筑，保留他们儿时的记忆。所以西洋人开始再利用他们的老旧建筑，或把新旧建筑做矛盾的统一。像旧金山的渔人码头，可以发思古之幽情。社会大众终于可以被建筑所感动。然而建筑师不免怀疑，难道现代建筑的创造力不能突破历史的限制，表现出自己的感情吗？为什么前卫艺术可以呢？历史的回忆可以感动人，也可以使人厌倦，我们能靠古人的遗迹肯定自己生命的意义吗？ <br>     要突破，要彻底的反叛。如同年轻人迷上自我伤害的激情。20世纪的最后二十年，是激情的时代，是富裕社会在感情上的大爆发。这是任性，但却是不必讲理的任性，突破要从破坏开始，破坏就是故意不讲理。只要愿意，有什么不可以？自破坏中寻找刺激要如何开始？从不方、不正，也就是歪斜开始，建筑的楼板要平，柱子要直，所以正、直与平是建筑之自然性格。激情的建筑师首先要谋杀此一性格。因此歪斜、倾倒、破碎的建筑就出现了。为了找到一个造反有理的根据，他们在流行的解构主义哲学中找理论，乃高唱解构主义建筑的口号。其实解构主义没有自己的正面主张，只有批评与反弹。由于现代建筑与结构等工程科学密不可分，开始时的叛逆在尺度上是有限的，直到80年代末，高科技发达到可以用在建筑的自由表现上，所谓解构建筑才进入任意挥洒的高潮。自此后，得到表现机会的前卫建筑师，已自视为艺术家，有权利抛弃建筑的功能与经济条件的限制。自造反中求激情，是处于叛逆性者的作为。对于安分守己的人，在正统建筑中寻求感性的表现方法，则是另一条坦途。在现代建筑的后期已经出现了玻璃盒子式的设计，虽然是自结构表现主义衍生出来，并不完全符合功能主义的原则。在感性上与当时绘画的极限派（minimalism），是一致的。这是自理性的极致中寻求感性的方法。<br>     在欧洲，结构表现主义大行其道。由于金属材料的进步，混凝土的主导地位再度让位于钢骨与玻璃。一种新的现代主义的美学出现了，并与商品包装的美学结为一体。这是对科技文化与商品文化的颂赞。玻璃是新时代的宠儿，因为它能成令人惊叹的空间，它是科技的环境包被的利器，使我们受到保护而不被封闭，视觉的自由激发心灵的自由，是过去所不敢想象的。现代主义时已经发现玻璃的价值，但只有在玻璃的物理性能可以担当隔热任务时，才能成为人类居所的最佳包被材料。为了使它的透明性与连续性不被阻挡，雅致的桁架系统代替了水泥柱梁，建筑忽然失重了。  <br>     就现代主义的建筑师致力于创造令人惊叹的、透明而失重的空间，使建筑充满了大众性，其吸引力且胜过歪斜、倾倒的雕塑空间，拥挤在大英博物馆的中庭里的观众，在柏林国会大厦前排队的观光客，都是希望体验失重的天幕令人惊叹的效果。大厦连续的玻璃壁面，或有些壁面上呈现的图案，好像硕大无比的礼品盒，这是另一种失重效果。 <br>     这些科技走向的建筑师要大众为新科技的效能感叹、喝彩。他们要突破依据人类体感所建立的古典美学中的理性限制，展现科学的特技效果。他们要创造的是基于理性的有情世界，追求梦与理想的世界。这一派建筑师使用太空科技计算机技术，并不是用在复杂的雕刻体造型上，如毕尔包的古根汉美术馆，而是用在建筑与环境工程的技术上，诸如流体力学与风力，或日照轨迹与温度调度等，计算出一种特有的雕刻造型。这是科学与艺术的交会点，使我们如同看到雪花之美一样的发出赞美上帝的感叹！<br>     现代主义沉寂后的四分之一世纪是人类史上心灵最为动荡的时代。思想家否定一切既定的准则，也否定了理性。艺术如脱缰之马，四散奔驰，呼喊着人群却远离了人群。没想到建筑却因体型特别庞大的优势，忽然主导了视觉的领域。前卫建筑师大胆的反秩序作风吸引了大众，大家居然把艺术忘记了。 <br>     今天是科技的时代，是富裕的时代，是商业挂帅的时代，是普及文化的时代。文化艺术的商品化几乎是不能阻止的趋势。建筑抛弃理性的美学，追求情感的表现，正是顺应了此一时代趋势。因为只有在形式上的感动力才能引起大众注意，进而欣赏其美感。不论是出人意表的激动之情，或令人惊异的赞叹之情，都足以唤起人们环境的知觉！<br>     <br>     <br>     <br>     编注{1}：1928年成立的国际现代建筑会议（Congress International Architecture Modern）简称（CIAM），至1956年共举办过十次会议，针对欧洲建筑与都市计划的发展提出理论，尤以1933年在雅典召开的第四届会议，影响深远巨大，该次会议诞生“雅典宪章”，主张都市分为居住、娱乐、工作与交通四种机能，追求社会、经济、文化等的均衡发展。<br>     编注②：结构决定论（Constructivism）源自20年代俄国的未来主义，两位关键人物贝维斯纳 （Antoine Pevsner，1886-1962）与贾勃（Naum Gabo，1890-1977），他俩俱是艺术家。1919年俄国建筑师，塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953)提出的“第三国际纪念碑”，被视为结构主义的代表作。<br>     编注③：功能决定论（Functionalism），建筑设计以功能至上，屏除装饰，芝加哥建筑师苏利文（Louis Sullivan，1856-1924）提出“形随机能”（Form Follows Function）的口号，一时披靡。<br>     编注④：折中主义是19世纪末，20世纪初，一度流行的建筑风格，以模仿历史上的各种风格为主，巴黎歌剧院堪称是代表作，至20世纪70年代　向后看，从历史中找灵感成了风潮，蔚成新折中主义，1979年纽约的美国电话暨电报公司大楼（如今是新力大楼）是代表作。<br>

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