博物馆怀疑论－公共美术馆中的艺术展览史

本书作者大卫·卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的*思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆（如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆），也精湛分析了私人的收藏馆（如波士顿的伊莎贝拉·斯图加特·加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆），为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。
　　本书为“西方当代视觉文化艺术精品译丛”中的一本。本书作者在传达当代国际上有关艺术博物馆研究的*思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆，也精湛分析了私人的收藏馆。全书内容丰富，构思精巧，文笔精妙，具有较高的艺术性及可读性，非常值得欣赏。

第1章 深入卢浮宫：“美和艺术，历史、荣誉和权力”
　　一般的再现确有一种双重的力量——赋予新意和呈现形象，且不说其能栩栩如生，无中生有以及起死回生了……如果再现重现的不仅仅是事实而且还能构想出重现得以实现的条件的话，那么，我们就理解了，为其自身拥有权力是合乎其利益的。再现和权力有同样的性质。
——路易•马兰
艺术品是需要阐释的，展示艺术品的博物馆也是如此。不过，尽管每个人都知道，有必要在解释视觉艺术时，确认其图像志和社会的含义，并将特定的绘画放到历史的叙述中，但是，那种认为博物馆也需要这样的分析的观念却并不是那么广为人知了。看起来这会令人惊讶，因为我们对博物馆的阐释确实是非正式的。走进博物馆时，我们是在评价其建筑。步入其中时，我们在感受其入口是否吸引人，展馆平面图是否螝于使用。阅读墙上的标签时，我们在细想藏品中的展品出处以及组织展览的策展人所起的作用。……