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漫画素描技法1：基础入门篇（漫画技法秀秀堂）

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版次：1
页数：
字数：
印刷时间：2014年09月01日
开本：16开
纸张：胶版纸
包装：平装
是否套装：否
国际标准书号ISBN：9787302370376
丛书名：漫画技法秀秀堂

作者:CG动漫社　编著出版社:清华大学出版社出版时间:2014年09月

内容简介

　　《漫画素描技法（1基础入门篇）》由多位漫画专业资深人士共同研究、探讨，并高水准编写而成。深度解析了绘制漫画的流程和技法，可以让漫画爱好者更快、更精准地了解漫画的风格特点。本书包含专业的技法、详细的解析、丰富的图例，使漫画爱好者能更高效的提高个人的绘画水平。
　　本书文笔优美，画风清新，非常适合作为漫画初学者的入门用书，同样适合漫画爱好者和漫画专业人士学习参考。

目　　录

<pre>第1章  人物头部造型及表情的绘制
  1.1  人物脸型的基本绘制
  1.2  人物五官的基本绘制
    1.2.1  五官的位置与比例
    1.2.2  绘制眼睛的详细步骤
    1.2.3  耳朵的画法
    1.2.4  嘴巴的画法
    1.2.5  鼻子的画法
    1.2.6  侧脸的绘制方法
  1.3  头像绘制的进阶
    1.3.1  男女头像的区别
    1.3.2  不同角度的绘制
    1.3.3  不同年龄的表现
  1.4  头部发型的绘制
    1.4.1  男性头发的绘制
    1.4.2  女性头发的绘制
  1.5  人物表情与Q版绘制
    1.5.1  人物表情的绘制
    1.5.2  Q版表情的绘制
    1.5.3  人物Q版的绘制
第2章  人物身体比例的绘制
  2.1  了解人体身体结构
    2.1.1  人体骨骼的分布
    2.1.2  人体肌肉结构
    2.1.3  人体简易骨骼
  2.2  常用的人体比例
    2.2.1  正常人体比例
    2.2.2  Q版人体比例
  2.3  头身比例的变化
    2.3.1  同一个人物头身比例的变化
    2.3.2  从幼儿到老年的头身比变化
    2.3.3  不同年龄美少女的对比
    2.3.4  不同性格的人物角色的身体比例变化
  2.4  正常比例到Q版比例的区别
  2.5  身体各部分的头身比例关系
第3章  手和脚的绘制
  3.1  人体上肢的绘制
    3.1.1  手臂的骨骼结构
    3.1.2  手臂的肌肉结构
    3.1.3  手部的骨骼结构
    3.1.4  手部的肌肉结构
    3.1.5  手部的绘制技巧
  3.2  手部的常见动作
  3.3  Q版角色的手部
  3.4  人体下肢的绘制
    3.4.1  腿部和脚部的骨骼结构
    3.4.2  腿部的肌肉结构
    3.4.3  脚部的肌肉结构
    3.4.4  脚部的运动规律
    3.4.5  脚部的常见动作
  3.5  绘制穿鞋的脚
  3.6  Q版角色的脚部
  3.7  不同角色的鞋子种类
第4章  人体动态的把握
  4.1  人体的运动原理
    4.1.1  颈部运动
    4.1.2  肩部运动
    4.1.3  手肩运动
    4.1.4  腿部的运动
  4.2  绘制经典的上半身动作
    4.2.1  绘制弯曲的上身动作
    4.2.2  绘制回眸的动作
    4.2.3  绘制抬臂的动作
  4.3  腿的动态表现
    4.3.1  行走与奔跑时腿脚的动态
    4.3.2  坐下时腿部的变形
    4.3.3  如何表现踢腿动作的张力
  4.4  情绪的身体表现
    4.4.1  表现疼痛时的身体蜷曲状态
    4.4.2  表现开心时跳跃的状态
    4.4.3  表现悠闲时身体的放松状态
    4.4.4  表现愤怒的备战状态
  4.5  生活中的动作表现
    4.5.1  日常起居中的动作
    4.5.2  体育动作
    4.5.3  校园和职场中的相关动作
    4.5.4  校园和职场中的相关动作
  4.6  Q版人物的动态夸张
第5章  角色服装的绘制
  5.1  男性角色的服装
    5.1.1  男剑士
    5.1.2  格斗家
    5.1.3  流浪者
    5.1.4  战斗天使
    5.1.5  魔法师
    5.1.6  航海家
    5.1.7  冒险家
  5.2  女性角色的服装
    5.2.1  战斗装
    5.2.2  圣骑士
    5.2.3  萌妹子
    5.2.4  兔女郎
    5.2.5  女刺客
    5.2.6  剑士装
    5.2.7  女神装
  5.3  Q版角色的服装
    5.3.1  古装少女
    5.3.2  女职业装
    5.3.3  男职业装
  5.4  女性角色的服装
    5.4.1  三视图
    5.4.2  男女服饰
    5.4.3  贵族系
    5.4.4  气质系
    5.4.5  可爱系
    5.4.6  性感系
    5.4.7  战斗系
    5.4.8  公主系
第6章  给角色添加道具
  6.1  人物服饰道具
    6.1.1  水手服
    6.1.2  制服
    6.1.3  休闲服
    6.1.4  女仆装
    6.1.5  女巫服饰
    6.1.6  赛车道具
    6.1.7  中式古典服饰
    6.1.8  日式古典服饰
    6.1.9  欧式古典服饰
    6.1.10  西域服装的创意
    6.1.11  科幻服装的创意
  6.2  生活道具
    6.2.1  瓷杯
    6.2.2  玻璃杯
    6.2.3  碗、盘
    6.2.4  拖布
    6.2.5  书桌
  6.3  运动道具
    6.3.1  竞技漫画中的各种道具
    6.3.2  羽毛球
    6.3.3  篮球
    6.3.4  轮滑
    6.3.5  自行车
  6.4  战斗道具
    6.4.1  格斗漫画的常用道具
    6.4.2  小型枪
    6.4.3  狙击枪
    6.4.4  魔杖
    6.4.5  弓箭
    6.4.6  锤子
    6.4.7  鞭子
    6.4.8  冷兵器的绘制
    6.4.9  其他武器
  6.5  其他道具
    6.5.1  格斗漫画的常用道具
    6.5.2  电子产品的表现
    6.5.3  笔记本电脑
    6.5.4  装饰品的表现
    6.5.5  手提包
  6.6  Q版道具
    6.6.1  Q版道具的变化与简化
    6.6.2  Q版奇幻造型
    6.6.3  西洋童话故事造型
第7章  角色的肢体语言
  7.1  角色的夸张表情
    7.1.1  天真可爱型少女
    7.1.2  天然呆型少女
    7.1.3  活泼开朗型少女
    7.1.4  气郁型少女
    7.1.5  颓废型男子
    7.1.6  阳光型男孩
  7.2  用肢体动态来表现情绪
    7.2.1  表情与动态的结合
    7.2.2  性格塑造与动态的结合
  7.3  通过不同的视角来强化肢体语言
    7.3.1  仰视
    7.3.2  平视
    7.3.3  俯视
  7.4  人物表情和肢体语言在漫画中的表现
    7.4.1  人物表情的绘制
    7.4.2  人物肢体语言的绘制
    7.4.3  分镜绘制要点 </pre>

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