”在场“的印刷——历史视域下的版画与艺术

　　本文试图考察的，是那些建构着版画处身其中的我们今天艺术意义的诸多因素：从中国古代“版画”的性质到中国艺术传统的本义，从西方版画及其艺术的意义流变到图像泛滥的艺术“终结”年代的当下境遇——艺术曾经是一个可以定义的概念，艺术在如今又是这么一个不可定义的概念中国的传统、西方的传统、中国的现实、西方的当下，所有的这些却直接地发生在了作为个体的我们创作者的身上。我们通过回望自己的过去确立我们的未来，历史并由着我们的“在场”而“在场”。我们的艺术，更由着我们对于传统的占有而拥有了面向明天的意义：面对着技术时代被异化的人与物的存在关系，经历了现代或者后现代的“颠覆”，当代艺术的使命或许在于“重建”——这是一种发于源初的对于“人的世界”与“物的世界”之间关系的重建，更在本质上要求着艺术之于现实的回归。我们在“生活世界”中确立我们艺术的当下意义，我们通过艺术表达我们对于存在世界的“态度”——艺术并同时澄明我们的生存。

孔国桥，1968年10月生于浙江杭州。 　　1986年考入浙江美术学院版画系，1993年硕士研究生毕业并留校任教至今。 　　2002—2007年在职就读于中国美术学院首届“绘画创作方法论”博士研究生班，2008年6月获文学博士学位。 　　2006年起任职为中国美术学院版画系教授。 　　

　第一章　古代版画考查
中国版画发展历史中的断层，缘于具有千年传统的中国古代版画在清末民初的衰落和“新兴木刻”在此后的发生。不同于“新兴木刻”在其初登历史舞台之际就位居的鲜明的“艺术”位置，对于中国的古代版画，圈内人士似乎向来就有着这样的共识：因为它是“复制”的，且它的图绘作者和镌刻作者一般又是分离的，它即不能被列入“纯艺术”的范畴。可是与此同时，在专门的中国版画史书——譬如引言提及的《中国版画通史》，古代的版画作品又往往被赋予了很高的“艺术”的地位。这种分裂引出的后果：是我们在对古代版画这一悠久传统必须怀有敬仰之心的同时，又不知不觉地对它采取着束之高阁的态度——传统也就成为了某种“符号化的虚拟”。事实上，所谓的“断层”隐含着这样一层意思：即事物在其发展的过程中发生了某种性质上的改变，或者说，是事物的终结。在西方，“终结”一词的古老意义与“位置”相同——“从此一终结到彼一终结”，意即“从此一位置到彼一位置。”
　……