罗丹画传——当艺术遇上大师

罗丹赋予了雕塑以一咱崭新的意义——思想性。在罗丹之前，雕塑是一个装饰用的附属品，以纪念碑、纪念像的形式而存在，它的社会任务、政治任务，装饰任务先于艺术表现。罗丹则对雕刻作了根本性的变革，把它变成表达思想的工具，个人抒情的工具，使其具有丰富的内容。艺术表现占了首位。雕塑不再是高高地站立在广场的基座上；它就是诗，就是哲学，就是自由的歌唱。他给了雕塑以思想性，也就给了雕塑以新的生命。 

罗丹，法国雕塑家。十四岁随勒考克（Lecogde Boisbaudran）学画，后随巴里学雕塑，并当过加里埃-贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗琪罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作方法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国官学派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
　就是在罗丹的时代，罗丹也是作为一个异数为世人崇拜着的。他的脾性鲁莽，暴躁，他在人体雕塑里注入的激情，总是洋溢着一种原始的野性的力量。没有人能象他这样，如此精微细腻而又如此激扬狂放地迷恋和表现出人体所孕育的“千言万语”。面对他的雕塑作品，你的确是能听得见呼吸的，你看到的整个人体都在呼吸，每一个细小的部分都在呼吸，它们汇集起来，涤荡着你的耳膜，闭上你的眼，由不得你不听。