启政最新版教师资格证考试教材用书2015年中学国家教师资格考试专用教材美术学科知识与教学能力高级中学pdf/txt下载_在线阅读全文

编辑推荐

　　权威——多位名师方便考生备考，精心打造经典教材
　　高效——四大模块厘清考试结构，全面剖析命题趋势
　　实用——四大目标荟萃考试难题，高效获取备考要点
　　示范——四大题型击破考试疑点，轻松获取高分捷径

内容简介

　　本教材具有以下鲜明特色：
　　1.依据*大纲，体现命题趋势
　　本书在编写时紧扣教师资格考试《美术学科知识与教学能力》（高级中学）大纲，深入、细致地研究了大纲中的考试目标、考试内容模块与要求、试卷结构和题型示例，凝聚了知名专家学者的经验和智慧，旨在帮助考生切中考试重点，少走弯路，缩短备考时间，提高备考效率。
　　2.体例科学，结构合理
　　本书设置了“模块考纲解读”“*真题示例”“模块考点提纲”“命题面面观”“真题回放”“试题强训”“知识卡片”等栏目，所设栏目环环相扣，科学实用，使考生能够系统准确地掌握重点知识，迅速捕捉考试要点，强化学习效果。同时，本书还通过加下划线的方式将重要知识点进行特别标注，以方便考生阅读。
　　3.知识点翔实，讲解深入浅出

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目　　录

模块一高中美术学科知识
第一章认识美术
第一节　美术的本质
一、美术的社会本质
二、美术的认识本质
三、美术的审美本质
四、美术的历史本质
第二节　美术创作与美术作品
一、美术的创作方法
二、美术流派与美术思潮
三、美术作品
第三节　美术的相关技法理论
一、透视
二、色彩

模块一高中美术学科知识 
第一章认识美术 
第一节　美术的本质 
一、美术的社会本质 
二、美术的认识本质 
三、美术的审美本质 
四、美术的历史本质 
第二节　美术创作与美术作品 
一、美术的创作方法 
二、美术流派与美术思潮 
三、美术作品 
第三节　美术的相关技法理论 
一、透视 
二、色彩 
三、解剖 
第四节　美术与设计的创作过程和方法 
一、美术与设计的关系 
二、美术的创作过程与方法 
二、设计的创作过程与方法 
第五节　赏析美术作品的方法 
一、美术欣赏的认知 
二、欣赏美术作品的过程 
三、美术欣赏的特点 
美术学科知识与教学能力（高级中学） 
第二章中国美术简史 
第一节　史前美术 
一、旧石器时代美术 
二、新石器时代美术 
第二节　先秦美术 
一、青铜器艺术 
二、雕塑艺术 
三、战国帛画 
四、工艺美术 
第三节　秦汉美术 
一、绘画艺术 
二、汉代画像石、画像砖 
三、雕塑艺术 
四、工艺美术 
五、建筑艺术 
第四节　魏晋南北朝美术 
一、绘画艺术 
二、绘画理论 
三、佛教美术 
四、书法艺术 
五、工艺美术 
第五节　隋唐美术 
一、绘画艺术 
二、书法艺术 
三、雕塑艺术 
四、墓室壁画 
五、建筑艺术 
六、工艺美术 
第六节　五代、两宋美术 
一、五代、两宋的绘画艺术 
二、宋代书法 
三、宋代佛教雕塑 
四、宋代工艺美术 
第七节　元代美术 
一、绘画与书法 
二、工艺美术 
第八节　明清美术 
一、明清绘画 
二、明清绘画理论著述 
三、书法篆刻艺术 
四、壁画、版画与年画 
五、建筑与雕塑艺术 
六、工艺美术 
第九节　近现代美术 
一、中国画艺术 
二、书法艺术 
三、西学东渐 
四、近现代著名画家、美术教育家 
五、近代连环画、漫画 
六、新兴版画 
七、雕塑艺术 
八、建筑艺术 
九、工艺美术 
第三章外国美术简史 
第一节　原始与古代美术 
一、原始美术 
二、古代两河流城地区的美术 
三、古代埃及美术 
四、爱琴美术和古代希腊美术 
五、古代罗马美术 
第二节　古代亚洲、非洲和拉丁美洲的美术 
一、印度美术 
二、日本美术 
三、非洲美术 
第三节　欧洲中世纪美术 
一、早期基督教美术（公元2~5世纪） 
二、拜占庭美术（公元5~15世纪） 
三、罗马式美术（公元10~12世纪） 
四、哥特式美术（公元12~15世纪） 
第四节　欧洲文艺复兴时期美术 
一、文艺复兴思潮 
二、意大利文艺复兴时期美术 
三、尼德兰文艺复兴时期美术 
四、西班牙文艺复兴时期美术 
五、法国文艺复兴时期美术 
六、德国文艺复兴时期美术 
七、样式主义美术 
第五节　17、18世纪的欧洲美术 
一、17、18世纪的意大利美术 
二、17世纪佛兰德斯美术 
三、17世纪西班牙美术 
四、17世纪荷兰美术 
五、17、18世纪法国美术 
第六节　19世纪欧洲美术 
一、新古典主义美术 
二、浪漫主义美术 
三、英国与法国风景画 
四、现实主义绘画 
五、俄罗斯美术 
六、印象主义美术 
七、新印象主义美术 
八、后印象主义美术 
九、象征主义美术 
十、罗丹的雕塑 
第七节　西方现代美术 
一、西方现代派美术 
二、20世纪现实主义美术 
三、抽象表现主义与“二战”之后欧美艺术的走向 
四、“后现代”艺术 
第四章高中美术教育 
第一节　美育与美术教育 
一、美术接受的性质与特征 
二、美育概述 
三、美术教育概述 
第二节　高中美术教育的类别 
一、从教学对象和教学手段划分 
二、从美术作品的表现形式及作品媒介划分 
三、从视觉形式及认知归类划分 
第三节　高中美术的课程目标与教材编写 
一、美术课程三维目标体系 
二、教材的编写 
第四节　高中与初中美术课程设置的区别 
一、高中生身心发展规律 
二、高中美术课程知识与初中的区别 
三、高中美术学科教学过程 
第五节　高中美术教师应具备的基本素质 
一、美术教师 
二、美术教师应具备的基本素质 
第五章《普通高中美术课程标准（实验）》解读 
第一节　《普通高中美术课程标准（实验）》文本 
第二节　《普通高中美术课程标准（实验）》深度解读 
一、“前言”部分深度解读 
二、“课程目标”部分深度解读 
三、“内容标准”部分深度解读 
四、“实施建议”部分深度解读 
模块二教学设计 
第一章高中美术教学设计概述 
第一节　美术教学设计的含义及特点 
一、美术教学设计的含义 
二、美术教学设计的特点 
三、美术教学设计的优越性 
第二节　美术教学设计的依据及原则 
一、美术学科教学设计的依据 
二、高中美术学科教学设计的原则 
三、高中美术教学设计的基本元素 
第二章高中美术教学目标、重难点与教学准备 
第一节　美术教学目标概述 
一、三维目标 
二、“九大模块”的教学目标 
第二节　美术教学重点与难点 
一、美术教学重点 
二、美术教学难点 
三、“九大模块”的教学重、难点 
第三节　美术教学准备 
一、美术教学准备的基本原则 
二、美术教学准备的分类 
第三章高中美术教学中的策略、方法和手段 
第一节　美术教学策略 
一、美术教学策略的基本认识 
二、美术教学策略的选择 
第二节　美术教学方法与手段 
一、美术教学方法概述 
二、常用的美术教学方法 
三、美术教学方法的设计 
四、美术教学手段的选择与设计 
五、教学策略与教学方法的区别 
六、美术教学现代化 
第四章高中美术教学过程 
第一节　高中美术教学内容 
一、“美术鉴赏”模块 
二、“绘画”模块 
三、“雕塑”模块 
四、“设计”模块 
五、“工艺”模块 
六、“书法”模块 
七、“篆刻”模块 
八、“电脑绘画/电脑设计”模块 
九、“摄影/摄像”模块 
第二节　高中美术教学过程概述 
一、美术教学过程的含义 
二、美术教学过程设计要求 
三、新课程改革下的美术教学过程 
四、美术教学过程各环节　概述 
五、新课导入 
六、新课教学 
七、巩固提高（课堂小结） 
八、课外作业（课后延伸） 
九、板书 
十、教学思路 
第三节　高中美术教案概述 
一、美术教案的概念 
二、优秀教案举例 
第五章高中美术教学资源 
第一节　美术教学资源的开发利用 
一、美术教学资源 
二、无处不在的美术课程资源 
三、分类开发美术教学资源 
第二节　美术教学资源的整合 
一、美术教学资源利用的有效性 
二、美术教学资源的关联性 
模块三教学实施 
第一章高中美术教学实施概述 
第一节　美术教学实施的含义与方法 
一、美术教学实施及学习任务 
二、美术教学实施的方法 
第二节　美术教学实施的组织形式及原则 
一、美术教学实施的组织形式 
二、美术教学组织形式的类型 
三、美术教学实施的原则 
第二章高中美术课堂的教学艺术 
第一节　美术分模块教学建议 
一、美术鉴赏教学建议 
二、绘画教学建议 
三、雕塑教学建议 
四、设计教学建议 
五、工艺教学建议 
六、书法教学建议 
七、篆刻教学建议 
八、电脑绘画/电脑设计教学建议 
九、摄影/摄像教学建议 
第二节　美术学科的现代教学方法 
一、启发式 
二、自主式 
三、探究式 
四、情感式 
五、科技式 
第三节　高中美术教学艺术 
一、高中美术欣赏课的多元化教学 
二、高中美术教学对学生兴趣的激发 
三、提问的艺术 
第四节　高中学生的美术学习 
一、自主学习 
二、探究学习 
三、合作学习 
四、接受学习 
第五节　高中美术教学模式 
一、欣赏教学模式 
二、实践教学模式 
第三章高中美术的多媒体教学 
第一节　美术多媒体教学概述 
一、教学媒体的概念和主要类型 
二、多媒体教学的概念和素材 
第二节　多媒体教学的开发和利用 
一、多媒体教学的应用 
二、多媒体美术课件的开发 
三、课件制作工具 
第三节　多媒体在美术教学中的应用 
一、学校美术课堂中的多媒体教学应用 
二、远距离教学的应用 
模块四教学评价 
第一章高中美术教学评价概述 
第一节　美术教学评价的含义、功能与分类 
一、美术教学评价的含义 
二、美术教学评价的功能 
三、美术教学评价的分类 
四、美术教学评价的基本原则 
五、美术课程评价与学分认定 
第二节　美术教学评价存在的问题与改革 
一、美术教学评价存在的问题 
二、美术教学评价的改革 
第二章高中美术教学评价的应用与反思 
第一节　美术教学评价的应用 
一、提倡多主体评价 
二、注重表现性评价 
三、注重质性评价，提倡成长记录评定 
四、改进评价标准，加强综合评价 
五、档案袋评价的应用 
第二节　学生的学习方式评价与作业评价 
一、学生学习方式的评价 
二、学生作业的评价 
第三节　美术教师的教学反思 
一、教学反思的含义 
二、美术教师教学反思的内容 
三、美术教学反思的方法 
四、美术教学反思的途径 
五、教学反思的作用

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前　　言

　　通过几年的摸索与实践，中小学教师资格考试（以下简称教师资格考试）越来越规范有序。从考试内容和考试形式上来看，参加教师资格考试的考生将面临更大的挑战。不少考生为不知如何在短期内熟悉考试形式、了解考试内容、把握考试重难点、弥补“短板”而备受困扰，亟须通过高效的学习来快速提升应试能力，以便在考试中脱颖而出。
　　为了帮助广大考生在较短的时间内高效、便捷、准确地把握考试的脉络，我们特组织相关专家学者根据教师资格考试各科目的大纲要求，深入研究了近几年教师资格考试的命题情况，针对命题中出现的最新变化，精心编写了这套“国家教师资格考试专用教材”系列丛书，供广大考生备考使用。
　　本书是该系列丛书之《美术学科知识与教学能力》（高级中学）。《美术学科知识与教学能力》（高级中学）是高中教师资格考试的科目之一，其内容知识点较多、难度较大。本书在编写时紧扣《美术学科知识与教学能力》（高级中学）考试大纲，内容充实、结构严谨、要点突出、指导性强，是广大考生进行考试复习和储备知识的重要参考资料。
　　本教材具有以下鲜明特色：
　　1.依据最新大纲，体现命题趋势

通过几年的摸索与实践，中小学教师资格考试（以下简称教师资格考试）越来越规范有序。从考试内容和考试形式上来看，参加教师资格考试的考生将面临更大的挑战。不少考生为不知如何在短期内熟悉考试形式、了解考试内容、把握考试重难点、弥补“短板”而备受困扰，亟须通过高效的学习来快速提升应试能力，以便在考试中脱颖而出。 
　　为了帮助广大考生在较短的时间内高效、便捷、准确地把握考试的脉络，我们特组织相关专家学者根据教师资格考试各科目的大纲要求，深入研究了近几年教师资格考试的命题情况，针对命题中出现的最新变化，精心编写了这套“国家教师资格考试专用教材”系列丛书，供广大考生备考使用。 
　　本书是该系列丛书之《美术学科知识与教学能力》（高级中学）。《美术学科知识与教学能力》（高级中学）是高中教师资格考试的科目之一，其内容知识点较多、难度较大。本书在编写时紧扣《美术学科知识与教学能力》（高级中学）考试大纲，内容充实、结构严谨、要点突出、指导性强，是广大考生进行考试复习和储备知识的重要参考资料。 
　　本教材具有以下鲜明特色： 
　　1.依据最新大纲，体现命题趋势 
　　本书在编写时紧扣教师资格考试《美术学科知识与教学能力》（高级中学）大纲，深入、细致地研究了大纲中的考试目标、考试内容模块与要求、试卷结构和题型示例，凝聚了知名专家学者的经验和智慧，旨在帮助考生切中考试重点，少走弯路，缩短备考时间，提高备考效率。 
　　2.体例科学，结构合理 
　　本书设置了“模块考纲解读”“最新真题示例”“模块考点提纲”“命题面面观”“真题回放”“试题强训”“知识卡片”等栏目，所设栏目环环相扣，科学实用，使考生能够系统准确地掌握重点知识，迅速捕捉考试要点，强化学习效果。同时，本书还通过加下划线的方式将重要知识点进行特别标注，以方便考生阅读。 
　　3.知识点翔实，讲解深入浅出 
　　本书根据《美术学科知识与教学能力》（高级中学）大纲要求的四个模块来组织编写，涵盖了所有考点，并进行了适当的拓展与延伸。在知识讲解上，深入浅出，把知识讲得既全面透彻，又通俗易懂，以方便考生迅速理清头绪，准确把握考试动态，有针对性地进行复习。 
　　4.讲练结合，解析精当 
　　本书采取了讲练结合的方式，在讲解内容时穿插了“真题回放”和“试题强训”，使考生能轻松地理解和掌握所阐述的知识点；同时，本书还在每一个模块后设置了“模块强训”，所有的试题都配备了详尽的解析，帮助考生及时查缺补

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在线试读部分章节

　　第一节美术的本质
　　一、美术的社会本质
　　（一）美术在社会中的位置
　　1.美术是一种社会意识形态
　　美术是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建筑在一定经济基础之上并由经济基础决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
　　2.美术是一种特殊的社会意识形态
　　在各种不同形式的意识形态中，有些是“更高的”“更远离物质经济基础的”特殊意识形态，包括宗教、哲学、美术和文学等；而另一些意识形态则属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间环节”，即那些能直接反映经济基础并和经济基础关系非常密切或比较密切的意识形态，主要是政治、法律及道德。
　　3.美术通过“中间环节”联系于经济基础
　　美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系，而不是决定与被决定的关系。美术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，政治与道德对美术的影响是不可忽视的。
　　4.美术与宗教、哲学等意识形态的关系
　　美术作为一种特殊的社会意识形态，与其他特殊社会意识形态的宗教、哲学之间，也有着相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
　　（1）美术与宗教的关系。
　　第一，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。但另一方面，美术在宗教的束缚下发展到一定时期，又能反过来利用宗教实现自己的本质。
　　第二，从世界范围和人类历史发展来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占据了中外美术史很大一部分篇章。
　　（2）美术与哲学的关系。
　　美术与哲学的关系，如同其与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素交互作用、相互影响的关系。
　　（二）美术与社会生活

第一节  美术的本质 
　　一、美术的社会本质 
　　（一）美术在社会中的位置 
　　1.美术是一种社会意识形态 
　　美术是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建筑在一定经济基础之上并由经济基础决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。 
　　2.美术是一种特殊的社会意识形态 
　　在各种不同形式的意识形态中，有些是“更高的”“更远离物质经济基础的”特殊意识形态，包括宗教、哲学、美术和文学等；而另一些意识形态则属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间环节”，即那些能直接反映经济基础并和经济基础关系非常密切或比较密切的意识形态，主要是政治、法律及道德。 
　　3.美术通过“中间环节”联系于经济基础 
　　美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系，而不是决定与被决定的关系。美术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，政治与道德对美术的影响是不可忽视的。 
　　4.美术与宗教、哲学等意识形态的关系 
　　美术作为一种特殊的社会意识形态，与其他特殊社会意识形态的宗教、哲学之间，也有着相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 
　　（1）美术与宗教的关系。 
　　第一，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。但另一方面，美术在宗教的束缚下发展到一定时期，又能反过来利用宗教实现自己的本质。 
　　第二，从世界范围和人类历史发展来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占据了中外美术史很大一部分篇章。 
　　（2）美术与哲学的关系。 
　　美术与哲学的关系，如同其与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素交互作用、相互影响的关系。 
　　（二）美术与社会生活 
　　1.美术来源于社会生活，是社会生活的反映 
　　美术家的作品只有真实地反映社会生活并真诚地表现对生活的感受，他的创作才会具有生命力；反之，如果一味模仿别人的作品，即使他在创作技巧方面达到较高的水平，根本上也是缺乏艺术价值的。 
　　2.美术反映全面的社会生活 
　　所谓“反映全面的社会生活”，就是说美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观、法律观、道德观、宗教观、哲学思想和文艺思想，还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。 
　　（三）美术与社会生产 
　　1.美术是一种生产形态 
　　美术以及一切文学艺术不仅是社会意识形态，而且是一种生产形态。马克思把“艺术”与“生产”联系起来，从“人的社会本质是生产实践活动”的观点出发，把包括美术在内的艺术看作是一种生产形态，看作是人的一种生产实践活动。 
　　2.美术是一种精神生产形态 
　　马克思关于艺术生产的概念有两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质，决定美术作为艺术生产的本质是精神生产的性质；二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种特殊方式。 
　　3.美术作为艺术生产的实质 
　　首先，美术是一种人类认识世界、改造世界、创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性。 
　　其次，在审美创造中，美术把人的主观活动与客观世界高度地统一起来，一方面它将主体对客观世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中，另一方面它又为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响客观世界。 
　　二、美术的认识本质 
　　（一）美术以特有的方式“掌握”世界 
　　美术“掌握”世界的方式是运用视觉形象进行创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，以高度概括的、具体可感的视觉形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。 
　　（二）美术的视觉形象性 
　　1.视觉形象性是美术的基本特征 
　　美术作品的艺术形象通常有具体性、概括性、感染性三大特征。 
　　2.视觉形象是感性与理性的统一 
　　任何美术作品都必须以感性的视觉形态呈现在欣赏者的面前。另外，美术的视觉形象还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象、形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。 
　　3.视觉形象是主观与客观的统一 
　　一方面，美术作品中的形象是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源；另一方面，它同时又是美术家对社会生活的独特认识与评价，表现着美术家主观的情感、思想和审美理想。 
　　（三）美术反映世界的真实性 
　　1.美术反映客观世界的真实性——再现的真实 
　　美术反映客观世界的真实性，是指美术作品的视觉形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活的实际。 
　　所谓“再现”，是指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘。在创作手法上偏重于写实或逼真；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。再现的真实不是客观世界本身的真实，而是艺术的真实，艺术的真实不同于生活的真实。 
　　如宋代画家张择端的名作《清明上河图》在5米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿20多辆，大小船只29艘，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征，具有很高的历史价值和艺术价值。其绘画的内容生动记录了12世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。 
　　2.美术反映主观世界的真实性——表现的真实 
　　所谓“表现”，是指美术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想。在创作手法上，偏重于理想化地、有感情地表现对象或抛弃具体的对象，追求超感觉的内容和观念；在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。 
　　3.高度真实的视觉形象与艺术典型 
　　在美术中，“艺术典型”就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，另一方面，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。

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