跨媒介香港pdf/txt下载_在线阅读全文

内容简介

　　本书以20世纪八九十年代的香港文学艺术为研究对象，探究香港文艺在新媒介时代，文学叙事与广播影视、数码网络、赛博符号、文化地理、展演艺术的跨界贯通，挖掘具有跨媒介性的作品，透视其独特之处，并论述香港跨媒介叙事的成因、形态、特色、风格和意义。

作者简介

　　凌逾，女，华南师范大学文学院教授。中山大学比较文学博士，中国社科院博士后，中国世界华文文学学会理事。高校“千百十人才培养工程”省级培养对象。获国家留学基金委青年骨干教师出国研修项目，公派赴美访学一年。主要从事中国现当代文学、跨媒介文化、比较文学和华文文学研究。

目　　录

绪论港派创意：跨媒介叙事
第一章文学与电影：对倒叙事与性别建构
第一节对倒叙事：香港后现代电影和小说的融合剂
第二节可叙述与不可叙述：性别视阈下的色与戒
第三节轮回叙事：时空穿越、东西符号与性别转世
第四节女性主义叙事：小说与电影的叙述声音
第五节香港文学与影视王国的互动
第二章跨界的文学空间叙事创意
第一节开创地图空间叙事学
第二节开拓味觉地理叙事学
第三节游牧中西的文化地理空间
第四节搭建建筑空间的后现代文学
第五节开辟触觉符号学的缝制体
第三章赛博E时代的新符号叙事

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前　　言

　　绪论　港派创意：跨媒介叙事
　　21世纪，随着数码网络传媒的发展，社会从触电转向触网时代，迈入眼球经济、注意力经济时代，视觉文化霸权趋势难以逆转。世界成为图像，语言退居边缘，文学发展危机重重。王国维的《宋元戏曲考序》云：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲。”小说自明清发展以来，到20世纪本居主导位置，如今却被施了魔咒，下了病危通知书，演变为图钉下的标本。穷则思变，文学在解构和建构、破与立之中进化发展。那么，新世纪的文学艺术和文化将如何转型？

绪论　港派创意：跨媒介叙事 
　　21世纪，随着数码网络传媒的发展，社会从触电转向触网时代，迈入眼球经济、注意力经济时代，视觉文化霸权趋势难以逆转。世界成为图像，语言退居边缘，文学发展危机重重。王国维的《宋元戏曲考序》云：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲。”小说自明清发展以来，到20世纪本居主导位置，如今却被施了魔咒，下了病危通知书，演变为图钉下的标本。穷则思变，文学在解构和建构、破与立之中进化发展。那么，新世纪的文学艺术和文化将如何转型？ 
　　本书将文艺发展的新趋向，命名为跨媒介叙事。探究之前，先厘清几个概念。媒介，此词古已有之，“媒介”，则是使双方发生关系的人或事物。媒体，则是新词，1983年第2版《现代汉语词典》仍未收录该词；2005年第5版界定“媒体”，为交流、传播信息的工具，如报刊、广播、广告等；英文只用media一词，为medium的复数，指用以交流、宣传与传播信息的介质、材料和工具。笔者赞同，媒介是上位概念，媒体是下位概念，媒介是各类媒体的总称。本书统一使用“媒介”，既指科技媒介、传播媒介，也指艺术媒介；既指内容，也指信息载体，叙事得以实现的介质和手段，如文学的语言、绘画的色彩线条、舞蹈的身体、电影的声画等媒介。所谓“跨”，即打破边界、交叉互联、合作融合、扩容转向，兼容并包。跨媒介英文为Cross-Media、Transmedia，指跨媒介娱乐经营，即运用科技、网络、游戏、出版等多媒介呈现经验故事，如奥运开幕式、4G手机、网络广告并用收音机、影视、杂志媒介；跨媒介公司，经过兼并重组，成为航空母舰式的传媒集团。跨媒介探讨各媒介之间的跨界、转换或融合。 
　　文艺领域的跨媒介叙事，有别于科技、商业等领域的含义，特指各媒介互相吸取创意思维：文学叙事吸取图像、声音、影像、舞蹈、音乐叙事的灵感，创造新内容形式；或是艺术品从一媒介向另一媒介变异，实现不同媒介载体的转化；或是集听、说、读、写、音、像、文于一身，以数字化平台为基础，整合多种媒介手段，完成事件叙述，新和旧、同质和异质媒介越过自身边界，经横向、纵向或斜向整合，实现渗透融合，成为综合媒介。经典叙事学，从文本外部转向内部，聚焦于故事叙述，研究作品的构成成分、结构关系和运作规律，着重对叙事文本作技术分析，建构叙事语法诗学，具有科学性和系统性。而跨媒介叙事研究属于后经典叙事学，既剖析文本内部，研究新媒介技术怎样催生出新的艺术内容形式、技巧结构；也分析文本外部，文学如何受图像、声音、影像、舞蹈、音乐等影响，或整合多媒介，创造新叙事；探讨各艺术符号并置，碰撞出哪些化学反应。李显杰指出，“从符号与媒介物差异出发，考察媒介对题材对象的选择取向乃至表现方式的差异，正是现代和后现代信息论讨论文艺与艺术的制作与交流的一般方法。”新媒介激发出新艺术，产生出“文学+X”的创意，“N合一牌”的跨媒介创意，这挑战了哪些文艺、传播、文化理论，值得深入探究。 
　　跨媒介叙事是新时代文化整合的产物。麦克卢汉认为，媒介即讯息。一切媒介作为人的延伸，都能提供转换事物的新视野和新知觉。机械媒介只是人体个别器官的延伸，如书籍是眼的延伸，广播是耳的延伸，车轮是脚的延伸，衣服和住宅是皮肤的延伸。而电子媒介则是中枢神经系统的延伸：人成为感知整合的“重新部落化人”、整体思维的“信息采集人”，不再只是重逻辑思维、线性思维、机械化、专门化的“非部落化人”。科学史家萨顿说，各学科门类之间的关系，就像金字塔：在底层，学科边界相距较远，物理是物理，数学是数学，音乐绘画、文学与数理根本不搭边；然而，愈靠近顶点，相距愈近，到达**，它们就完全是一回事了。显然，文艺与科学媒介的跨界整合是接近于塔尖的事业。麦克卢汉从人的延伸角度逐一研究各类媒介。本书从文学角度，研究新媒介科技与文学艺术的融合，立足于叙事学、符号学、媒介学的文化语境，探测新时代的文艺和文化转向。 
　　创设“跨媒介叙事”关键词，建立在笔者2009年论著《跨媒介叙事》的个案研究基础上：香港作家西西多才多艺、兴趣广泛、创意盎然，穷一生之力，跨越多个叙事符号领域，开拓出跨媒介创意体系。阅读早期史料可发现，西西创作开端关键期是1963年，先研究电影绘画，有《画家与画》《电影与我》《开麦拉眼》等专栏，并拍制实验电影；随后才写《东城故事》《我城》等小说。20世纪80年代起，研究音乐、体育、绘画、中西文学经典，结集为开始《耳目书》《传声筒》《剪贴册》《画/话本》《西西看足球》等系列。21世纪开始，西西将重心转向建筑和手工艺品，凝结出阶段性生命结晶：散文集《旋转木马》（2001）、《拼图游戏》（2001）、《看房子――西西的奇趣建筑之旅》（2008），还有长篇小说《我的乔治亚》（2008）、《缝熊志》（2009）、《猿猴志》（2011），均为图文并茂、装帧精美、情趣盎然的好书。西西有计划地分期分段实验艺术与文学的打通，跨界的整体脉络清晰，为文学带来新气象。虽说跨媒介古已有之，“张旭从公孙大娘的剑舞中悟出草书灵感，杜甫见其弟子李十二娘献技，写下名诗，这是文学艺术之间微妙的转化与挪移”；但这些跨界多偶尔为之，属于不自觉打通。而西西开辟跨媒介叙事，有意为之，持之以恒，足足50多年，锐意创新，在各艺术符码间创造出全新的交融之道。笔者将之命为“西西体”系列小说：1975年《我城》的“手卷影像体”；1977年《美丽大厦》的“电梯影像体”；1980年《哨鹿》和1981年《候鸟》的“比兴影像体”；1986《浮城志异》的“图文互涉体”；1996年《飞毡》的“蝉联编织体”；以及21世纪的“建筑体、缝制体”等体式。西西体独树一帜，其跨媒介叙事具有范式意义，影响了当代香港的大批作家。 
　　不单个别香港作家开拓跨媒介叙事，香港整体文化也明显具有跨媒介特性。近百年来，香港发展为国际化大都市，成为举世闻名的金融中心，获得世界城市美誉，具有世界主义气质。香港的城市和文化发展具有范式意义。考察香港文学和文化，可将之置于全球语境，分析其对亚洲和西方文化的影响互动，在世界文化中扮演的角色。香港作为滨海港口，易得风气之先，接受外来先进思潮迅速，先内地一步。当代香港中西文化交汇，半唐番特色浓郁，具有丰富性和多元性。信息网络高科技发展迅猛，成为新潮文化的生产基地，引领时代风潮。香港也不乏传统流风遗韵，隶属于岭南文化。早在近代，岭南文化已是中国思想的先导。香港文艺内在发展应时而动，新锐文艺家多为双语精英，如尤利西斯般闯荡于全球各国，多具有跨行业从职的丰富阅历，有敏锐的跨媒介思维，擅长跨界创作，多道融合，这些都是文学和艺术变革动力的重要源泉。不可否认，大陆民众普遍对香港文化有一定误解：在热衷经济效应、迎合市场的思想驱动下，忽视香港严肃文化、精英文化、小众文化，而错爱通俗文化。倘若能抛却成见，潜心地阅读优秀香港文艺家的先锋作品，我们将发现，不同于大陆当代文化气象，香港文化另成格局，呈现全新的跨媒介性。 
　　香港跨媒介文化典型范例是20世纪90年代前后的文艺，可谓异军突起。不管是刘以鬯、西西、陶然、也斯、李碧华、黄碧云、钟晓阳、陈宝珍、陈慧，还是董启章、梁文道、林夕、潘国灵、唐睿、谢晓虹、韩丽珠、葛亮、王贻兴、廖伟棠等，新老作家都时有跨界实验，都善于贯通文学与电影、建筑空间、文化地理、赛博空间、表演艺术等，在风马牛不相及的艺术媒介间挖掘交叉点，以发散思维方式，突破领域壁垒，出人意表地组合不同艺术，自创一体。本书不采取传统香港文学史的写法，不按时间顺序面面俱到地赏析作家作品，而重点论述富有跨媒介特性的作品，重点探究其开创出哪些新形式，有哪些类型，归纳其独特之处。总之，探究香港跨媒介叙事的形态特色、方法策略、成因语境、风格意义。 研究方法力求多元，梳理香港跨媒介叙事特色，采取归纳法；研究其与西方后经典叙事学的相反相成，采用比较法；研究文学与艺术的触类旁通，运用符号学和视觉媒介文化理论；研究性别视野下的创作策略，采取女性主义叙事学和文体学方法。探究跨媒介的化学反应，而不仅仅是物理式连锁反应。 
　　跨媒介的目标在于创造美第奇效应（The Medici Effect），即打通不同领域、学科、艺术、文化概念，开拓出不同凡响的创新思维。美第奇效应源于15世纪意大利的美第奇家族，资助各学科专家打破壁垒，场域碰撞，爆发出惊人创造力，开创出文艺复兴时代。其关键在于找到不同范畴契合的焦点，即交叉点（intersection），以会通组合、求异创新的思维策略，新创意混合旧观念，跳脱单一惯性、本色当行的联想障碍（Breakthrough Insights at the Intersection of Idea，Concept and Cultures），催生出创造发明。不同背景者互相合作，寻找通向成功的钥匙。弗朗斯?约翰松从经济管理角度研究美第奇效应，如何用创意发展企业。本书探讨艺术的美第奇创意，如何激发文学创意，文学如何与其他艺术门类、学科范畴、文化领域碰撞，挖掘交叉点，创造新的艺术文化想象。 
　　本书认为，新文化的发展核心在于跨媒介创意。时下有三股力量推动着跨界业的多元发展，一是全球的移民流动；二是科学与文艺的融合；三是电脑数码技术的跃进。在强调混拌杂糅的后现代文化语境下，文艺只有转型，才能在新时代中取得新的生存空间。如今，新岭南乃至新中华文化都谋求打通南北、贯穿东西。以融通思路研究香港跨媒介叙事创意，恰逢其时。跨媒介叙事研究创造者如何以跨学科、跨艺术、跨媒介视野，实验媒介、艺术、文类混合；激发美第奇效应，再现日益纷繁复杂的社会文化现象；开拓文化整合创意，建构新文艺。

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