书法创作论

　　沃兴华先生在书法实践创作中进行书法理论研究，并为创作提供理论依据。而他的书法创作因他独有的个性也引起舆论一片争议，中国书法网甚至为此开展了审美标准的大讨论。本书阐述了沃兴华先生在书法创作实践中的一些独到见解及创作思想，并通过他的作品表达其创作意图。

　　一、少字书要强调对比关系
减少字数是减少造型元素的单位量，它具有两个作用，一是避免重复，突显变化，加强视觉效果。二是字数少了，可以减少对文字内容的关注，将观者的注意力引导到书法本体（点画结体的造型及其组合关系）上去，引导到视觉感受上去，使作品成为看的图式。
少字书创作特别强调对比关系，如用笔的轻重快慢，点画的粗细长短，结体的正侧大小，章法的疏密虚实，墨色的枯湿浓淡等等。这些对比关系在多字数作品中也讲究，但少字书更加夸张。少字书的夸张具体表现为两个方面。第一，增加对比关系的数量，例如在墨色上，因为字大、线条粗，如果不增加对比关系，就会显得呆板。少字书的墨色变化有枯笔飞白、水墨渗化和肌理制作等。枯笔飞白是古人大字榜书的写法，唐代张怀璀《书断》说：“其为状也，轮困萧索，则《虞颂》以嘉气非云；离合飘流，则《曹风》以麻衣似雪，尽能穷其神妙也。”又说：“有美君子，润色斯文，丝萦箭缴，电绕雪雾。”根据张怀璀的描述，枯笔有两种形式，“轮困萧索”，“丝萦箭缴”成丝状的，比较轻盈，但有扁薄感。“麻衣似雪”、“电绕雪雾”成点状的，比较浑厚，但有滞涩和琐碎感，参见作品“廓然”。水墨渗化的方法充分发挥宿墨和生宣的物质特性，笔一着纸，水墨立即分离，用笔的轻重快慢会出现不同的墨色变化，尤其是两笔交接，水渍分明，参见作品“抱瓮”。此外还有种种肌理制作，如冲刷、拓印等等，它们的视觉效果特别强烈，但是脱离了书写，处理不好会破坏作品的节奏感。
第二，拉开对比关系的反差程度。传统书法在文质彬彬的“中和”的审美原则下，对比反差表现得非常节制，如项穆《书法雅言》所说的“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善”。方网、奇正，都控制在过犹不及的范围之内。少字书强调对比关系，就要将“中和”的合二为一变为对立的一分为二，让所有造型元素方的更方，圆的更圆，正的更正，奇的更奇，粗细、长短、枯湿、浓淡等等，将分解出来的各种对比因素尽可能推向极致，让它们在彼此对立的同时，建立起相互依存的关系，并鲜明地为对方的特征增辉。例如，在点画的粗细变化上，从细到粗，粗了再粗，甚至出现块面，形成点线面的强烈反差。又如在余白的疏密变化上，因为强调看的图式，写字观念淡薄了，结体打开，所以可以将点画内的余白、字内余白、字距行距余白和四边余白浑成一体，从整体需要出发，进行综合处理，追求疏可走马，密不透风的强烈反差，参见作品“有为”。
总而言之，少字书不是小字放大，创作时必须具备构成意识，构成的关键是空间分割，核心是对比关系。
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