内容简介
全书共十章，其中第一章为舞蹈的基础理论，包括舞蹈的分类、基本特征、表演形式以及舞蹈的记录与常用术语等，使学习者对舞蹈有一个清楚、明确的了解和把握；第二、三、五章为舞蹈的创编技巧知识研究，从不同方面对舞蹈创编进行了综合性的研究，包括创编中的步骤、结构、时间、空间、动作语言，创编处理的一般手法，主题与题材的选择，创编中的舞台布局等；第四章为舞蹈音乐及其创作，包括舞蹈音乐的功能、属性、设计等，讲述了在舞蹈创编中，如何把舞蹈和音乐完美结合可使舞蹈作品的表现力更丰满、更立体；第六章至第十章为舞蹈技巧训练，其中包括舞蹈训练的理论分析，舞蹈的基本功训练，汉族民间舞蹈、蒙古族民间舞蹈、藏族民间舞蹈、维吾尔族民间舞蹈、傣族民间舞蹈以及古典舞、芭蕾舞、现代舞和国外民间舞蹈的训练，介绍了各种舞蹈音乐风格，探讨了丰富的舞蹈表演技巧。