三联爱乐：古典音乐欣赏入门39-肖邦钢琴作品一 2012年第3期 总第146期

《三联：爱乐（2012年3月）（第3期）（总第146期）》封面人物为肖邦。
　　肖邦这个名字意味着什么呢？迷人的旋律吗？或者是……诗意，钢琴键盘上的诗意。肖邦被称为“钢琴诗人”，这个称呼广为流传，有什么比它更适合为一位浪漫派钢琴音乐的巨匠加冕呢？其实单就诗意而论，莫扎特的音乐又何曾缺少？仅是“诗”的年代不同；而作为肖邦的同时代人，舒曼与李斯特不是两位在钢琴音乐的创作中深具“文学素养”的大家吗？但肖邦依然成为钢琴音乐之“浪漫”与“诗情”的代名词，尤其在人们初步接触古典音乐的时候，这更是毫无疑问的。

　假如音乐历史真的在莫扎特的发展中扮演了不可或缺的角色的话，那么主要是在1781-1791年的维也纳时期。因为尽管作曲家于1764-1765年间曾在伦敦旅行，在此期间，他接触到了亨德尔的音乐，但是他那时还不了解清唱剧这种宏伟的音乐体裁；直到18世纪80年代，当他受人委托排练亨德尔的清唱剧时，才对这种合唱音乐有了些许了解。在去维也纳之前，莫扎特很可能对巴赫的音乐一无所知。在维也纳期间，莫扎特为戈特弗里德·范·斯威登（Gottfriedvan Swieten）男爵举办的私人音乐会排演弦乐四重奏的时候，从巴赫的《平均律键盘曲集》里选取了几首曲子。但在萨尔茨堡并没有这种音乐需求，这里的人既不需要英国的亨德尔，也不喜欢路德教巴赫的音乐。然而他在维也纳期间，从这两位作曲家身上学到的东西深刻地影响了他的音乐风格，尽管他很少写作巴洛克风格的音乐。而一旦莫扎特在创作中使用了这种风格，那么这种音乐特征就会十分突出，显然这都是经过精心布置的。如在歌剧《魔笛》中武士的合唱，很可能是1789年仔细研究了巴赫的经文歌《我向上帝唱新歌》后写出来的。而莫扎特的《安魂曲））则很难想象，假如没有亨德尔作为学习典范的话，会是什么样子。从亨德尔那里，莫扎特挑选了一些典型的主题材料，还有考虑如何平衡独唱、合唱和赋格之间的关系。同样是在维也纳这个地方，莫扎特平生第一次接触并谙熟海顿浩如烟海的音乐；而且为了回应巴赫的音乐，他创作了六首弦乐四重奏（分别是K387，K421，K428，K458，K464和K465）题献给这位令人敬仰的音乐大师。就像莫扎特写给海顿的题词所说：“恳请您好心地接受这些音乐，并做它们的父亲、引导者和朋友！”
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