观念与形式当代批评语境中的视觉艺术

视觉文化是20世纪末和21世纪初才出现的一门新兴学科，其要义在于视觉文化产品的传播与解读方式。
　本书从艺术批评的角度出发，视艺术现象为一完整的文化世界，包括作为创造主体的艺术家、作为艺术本体的作品、作为作品生存环境的美术史和跨文化语境、作为被观照对象的外在现实和内在自省，以及艺术批评本身。这种完整性，见于观念与形式的统台。

段炼，1960年生于成都，1978年起在国内外研习文学与美术，获硕士及博士学位。曾先后执教于四川大学和纽约州立大学等，现任教于加拿大康科迪亚大学。出版有《艺术与精神分析》、《世纪末的艺术反思》、《跨文化美术批评》、《外看风景》、《触摸艺术》等多部译著、专著和文集

段炼的专著，致力于对艺术语言的研究和对研究方法的开拓。他在近二十年的著述里，阐述了自己的研究，而现在这部专著，则进一步丰富和深化了这一研究。这部书的意义，在于将艺术研究与艺术批评整合起来，并在批评实践中完善关于艺术语言和批评方法的理论。 　　　　　　——

第一章　艺术家的主体观念
　　一　视觉文化的传播与美术馆
　 视觉文化是20世纪末和21世纪初才出现的一门新兴学科，其要义在于视觉文化产品的传播与解读方式。视觉文化的内容涉及视觉艺术、摄影：影视、新媒体、图像广告等等，其中的视觉艺术以美术为中心。由于现代科技的发展，视觉艺术的传播方式也产生了变化，当代视觉艺术的一大特点，便是媒介、语言、式样的多样化。就美术而言，传统美术的概念．仅指绘画、雕塑和建筑，而当代美术的概念，则增加了装置、行为、视像等新的式样，而摄影与电影，更与当代美术越走越近，并成为视觉艺术的热门式样。
用当下文化研究的眼光看，美术是一种文化工具，是人类进行交流的一种审美的视觉传播工具。这种工具的效用，首先涉及美术馆的职能。在北美，将废弃的旧厂房改建成工作室、画廊或美术馆，是20世纪后半期以来的重要文化现象，也是试验性前卫艺术的标志。
从作品的展览场地和方式上说，1913年的美国纽约军械库展览，开创了20世纪前卫艺术的非沙龙化先例。自此，以旧仓库、废厂房为场地的前卫艺术展，在西方大行其道，以致这样的场所成了前卫的符号。1977年落成的巴黎蓬皮杜艺术中心，更以裸露的管道系统，使军械库的符号特征定型化了。
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