内容简介
学校如何为学生探索和创作音乐提供舞台空间？我们是否应该反思器乐教学如何更好地为学生提供创造、自我表达和了解相关文化的机会?音乐教育者如何重新评估学校音乐教学所教给学生的音乐与学生在课外音乐生活中所热衷的音乐之间的关系?
这些问题引发了作者决定组建互助学习器乐团体，团体成员由来自美国小镇的9名高中学生器乐学习者和作为促进者的研究者组成。我们的计划是以小组为主体，以开放的方式进行原创音乐的创作，最后就自己创作的作品进行表演，但创作的最终成果并不是本研究的关注重点。
本研究采用了多种资料数据收集的方式，参与观察法、合作探究法要求被研究对象参与本课题研究的设计和实施。研究者和参与者通过分享对经验的反馈和分析，以获得分析资料。
9名学生被分成两个小组：第一组选择电吉他、贝司、电子合成器、鼓等进行作曲和表演，而不是选择他们在乐队中演奏的乐器；第二组选择传统的爵士乐和音乐会乐队的乐器来进行音乐创作。
这些问题引发了作者决定组建互助学习器乐团体，团体成员由来自美国小镇的9名高中学生器乐学习者和作为促进者的研究者组成。我们的计划是以小组为主体，以开放的方式进行原创音乐的创作，最后就自己创作的作品进行表演，但创作的最终成果并不是本研究的关注重点。
本研究采用了多种资料数据收集的方式，参与观察法、合作探究法要求被研究对象参与本课题研究的设计和实施。研究者和参与者通过分享对经验的反馈和分析，以获得分析资料。
9名学生被分成两个小组：第一组选择电吉他、贝司、电子合成器、鼓等进行作曲和表演，而不是选择他们在乐队中演奏的乐器；第二组选择传统的爵士乐和音乐会乐队的乐器来进行音乐创作。