第19届安德鲁.马丁国际室内设计大奖获奖作品(室内设计界的奥斯卡，设计师的必读圣经。展示室内设计界流行趋势)

本书汇集了2015年安德鲁·马丁国际室内设计大奖的100个设计师/设计公司的优秀作品，1000余幅彩图，配以每位获奖设计师的背景介绍，为读者们提供了更多的借鉴和灵感。

安德鲁·马丁奖作品来自世界各地的室内设计师们。每一位获奖设计师的风格都可谓自成一体，从空间光感的协调处理到突破性的材料运用，从善于融合中西方精神的设计思想到震撼的视觉冲击力，从简洁的线条运用到完整的配饰设计，每个人所特有的设计语言，为国内设计师借鉴世界设计理念的重要参考。

马丁·沃勒（MartinWaller）是安德鲁·马丁家具品牌的创始人，曾是室内设计师，设计项目的种类多样，包括火车车厢内部、船舶，以及詹姆斯·博德的电影场景设计。

由他发起的“安德鲁·马丁国际年度室内设计师大赛”吸引了世界各地的设计公司，被《泰晤士报》称为室内设计界的奥斯卡奖。

“经典”和“永恒”是设计师描述其作品时最喜欢用的两个词语。的确，每个人都希望自己的作品经得起时间的考验。然而事实上，“经典”和“永恒”往往是一个作品很难兼顾的。

 

即使是卓尔不群的设计师，其作品也多会打上明显的时代烙印。例如，二战后美国著名室内设计师比利·鲍德温（Belly Baldwin）的作品深受20世纪50年代美国政治局势、社会思潮和设计风格的影响。素有“室内设计界鼻祖”之称的戴维·希克斯（David Hicks）也不例外，20世纪六七十年代那段峥嵘岁月的影子在其作品中依稀可见。

 

室内家具设计也是如此。托马斯·齐本德尔式（Thomas Chippendale）家具在18世纪后半叶广受欢迎，甚至 “一家独大”。托马斯家族门庭若市，委托其进行家具设计的客户络绎不绝。在之后的岁月中，齐本德尔式家具逐渐走向衰落；甚至在1804年左右，一度滑到崩溃的边缘，公司的股价跌落低谷。然而，令人惊讶的是，一个多世纪以后，即1992年，一对齐本德尔式镜子（于1775年为伍德庄园设计的，当时市价40英镑）被炒到31.9万英镑的高价；无独有偶，2010年，之前备受欢迎而后来“无人问津”的哈林顿便桶以400万英镑的高价被索斯比（Sotheby’s）拍卖行成功拍卖。但尽管如此，曾于18世纪轰动一时的众多家具设计在整个19世纪都在走下坡路。

 

与此相反，进入20世纪，家具设计有了一个质的飞跃。1968年，由艾伦·琼斯（Allen Jones）设计的Pop Art座椅售价260万英镑。2005年，Carlo Mollino橡木玻璃桌子（设计于1949年）在美国纽约售价380万英镑。2015年，由马克·纽森（Marc Newson）于1990年设计的洛克希德（Lockheed）转椅售价25万英镑。

 

综上所述，设计界的时尚潮流往往反复无常，甚至瞬息万变，让人很难将其参透。设计师无法预知未来，能做的，只有把握现在、尽力做好、无愧于心。

马丁·沃勒（Martin Waller）