内容简介
《美术编辑创意手册——100案例鉴析》是国内第一部针对美术编辑创意理论与实践的图书，根据中文特点，结合新闻传播、广告发行、营销策划等，选取100个实际案例，分析阐释美术编辑创意的提炼与视觉表达。主体内容分为美术编辑创意概论、美术编辑创意的元素、美术编辑创意的版面、美术编辑创意的类型、美术编辑创意的技术、100案例鉴析。
美术编辑创意手册——100案例鉴析（全彩）
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作者:满都拉 主编出版社:电子工业出版社出版时间:2013年01月
- 版 次：1
- 页 数：
- 字 数：
- 印刷时间：2013年01月01日
- 开 本：16开
- 纸 张：胶版纸
- 包 装：平装
- 是否套装：否
- 国际标准书号ISBN：9787121185014
目 录
第1章美术编辑创意概论
1.1美术编辑创意概述
1.1.1 美术编辑发展史
1.1.2 美术编辑创意的环境
1.1.3 美术编辑创意的提炼与视觉表达
1.2.1 艺术的特点
1.2.2 实用美术与视觉表达
1.3.1 文化的特点
1.3.2 文化修养与视觉表达
1.4.1 新闻的特点
1.4.2 新闻报道与视觉表达
1.5.1 商业的特点
1.5.2 商业营销与视觉表达
2.1文字
1.1美术编辑创意概述
1.1.1 美术编辑发展史
1.1.2 美术编辑创意的环境
1.1.3 美术编辑创意的提炼与视觉表达
1.2.1 艺术的特点
1.2.2 实用美术与视觉表达
1.3.1 文化的特点
1.3.2 文化修养与视觉表达
1.4.1 新闻的特点
1.4.2 新闻报道与视觉表达
1.5.1 商业的特点
1.5.2 商业营销与视觉表达
2.1文字
前 言
前言创意让思想更容易阅读21世纪社会生产力的突飞猛进，计算机的应用，影像与印刷技术的革命，商业营销对视觉的重视，使得美术编辑从插图、版面设计等单一功能转向与新闻、营销、科技结合的全新定位，因此对美术编辑的职业规划需重新认识。职业是社会分工的需要，专业将职业技能专一化、学术化、规范化，职业的提升与发展须上升为专业。美术编辑专业体系不但需要建立视觉规范，还需要提升视觉创意。美术编辑的专业体系包含初、中、高三个阶段，初级的排版制作是基础，中级的视觉规范是专业，高级的编辑创意是核心。美术编辑创意的两大难题在于，只具备知识背景，不能实现视觉的创意；只完善美术技法，不能表现文化的本质。应对难题，创意应实现思想和美术的融合与创新，突破时间和物质的限制，围绕主题，在认知、理解、思考的基础上，采用美术技法，结合视觉规律，创造视觉形象，让思想更直观、更形象、更容易阅读。编辑创意让思想更容易阅读，不仅来源于直观的视觉呈现，更来源于对时代与科技技术进步的适应。正如物质领域的机械大生产，使同质化的产品批量出现，通过外观的不同创意设计，消除同质化，吸引注意力，刺激购买一样，信息时代的数字和网络技术带来信息的大量、全时、瞬息传播，通过创意的色彩、图像、传媒载体等视觉特征，应对特定的受众，一图胜千言，跨越国界、语言、文化的限制，简洁直观地表现民族文化与地域特征，增加传播的速度与愉悦感，提升思想的关注度与影响力。美术编辑创意的形成包括提炼与视觉化两大过程。艺术、文化、新闻、商业是影响美术编辑创意的外在因素，文字、数据、图像、色彩是美术编辑创意的内在元素，版面的形式、结构和动静态决定美术编辑创意的呈现，人物创意、意境创意、理念创意、数据创意是美术编辑创意的主要类型，影像技术、数字技术、印刷技术是美术编辑创意的支持保障。伴随美术编辑的应用，美术编辑创意的范围从平面延伸到空间，从静态延伸到活动，覆盖大众传媒的专业环境、企业与产品的商业环境、工作与管理的办公环境。在大众传媒领域，由于市场化的新闻产品兼具营销性和文化性，媒体机构成为社会重要的组织单位，传媒领域融合了新闻、商业、办公三种环境，在编辑截稿期和印刷发行周期的双重压力下，美术编辑创意可弥补拍摄影像的不足，克服文字表达的单一，使新闻更易为大众视觉接收。随着现代美术编辑的功能从信息的收集整理、视觉的组织规范扩展到思想的美术创意，创意思维已成为衡量美术编辑专业高度的标尺。为理解创意原理，解决创意难题，探索创意规律，提升美术编辑专业化，提高工作效率，笔者从近年的创意作品中选取100个案例，与理论结合，以基础的版面为原点，以大众熟悉的新闻事件为标准，以中文环境为背景，突出中华元素，著成《美术编辑创意手册》，总结创意步骤和规律，供从业者、有志进入美术编辑领域的未来从业者与相关专业者参考，共同研究美术编辑专业之道，提升中文视觉的传播力，建立美术编辑的专业体系，探索规划专业发展方向与前景。
书摘插画
