苇间风

我的爱人啊，只要我们是那双翱翔的白鸟！
要阅读叶芝，需要去看他各个时期的诗歌。只有在不同诗歌的对照中，我们才能看到一个完整的叶芝，一个日趋成熟的叶芝。在叶芝早期的诗作中，我们总能看到一个更加个人化的叶芝：爱情的不幸，感慨时光的逝去，对美好的追求。
叶芝的伟大也许就在于此：他不断地突破自己，并且追求道德上的完善，在美好、道德、信仰、希望、爱情上面追求拯救之路。叶芝也让我想起他的先驱和追随者：在他之前，但丁把中世纪神学大全的全部体系和自己全部的体验锻造成诗歌；歌德从不间断学习和工作；莎士比亚通过自己无穷的想像和自然的表现力，在诗歌和戏剧里表现他的噩梦、狂欢、忧患。
要了解叶芝的深厚与伟大，我们必须把握他诗中所呈现的对比性，这种对比在现实世界里充满矛盾，但是在艺术世界里，却可以得到调和与统一。——余光中
他那永远充满灵感的诗，透过高度的艺术形式展现了整个民族的精神。——瑞典诺贝尔文学奖评委会
辛勤耕耘着诗歌，把诅咒变成了葡萄园。——诗人奥登《悼念叶芝》
一废我也曾英俊像个少年，但那时我生涩的诗脆弱不堪，我的诗神也很苍老，现在我已苍老且患风湿，形体不值一顾，但我的缪斯却年轻起来了。——叶芝 

《苇间风》是一部爱的诗集，它由80首诗歌组成，是从叶芝1889年到1939年十二部诗集中精选而出的。所选诗歌有的节奏低缓，犹如一曲从长巷里飘出的大提琴曲；有的明亮欢快，宛如爱尔兰草原上一首优美的风笛曲。
爱贯穿了叶芝的生命，也贯穿于他所有的诗歌中。在他的人生和诗集中，爱是严肃而又圣洁，美丽而以痛苦的。他将青春、爱情连同死亡一同糅进循环往复、错综神秘的时空背景里互相对视。在这种痛苦的对视中，真理、自由等命题一一浮现，并被赋予了岁月的厚重感。
没有任何人能够像叶芝一样，能将爱情赞颂发展到如此极致，甚至超越爱情中的人而存在。在这久远、辽阔的时空里。叶芝在孜孜不倦地构建着自己的、也是人类永恒的命题——生命、尊严、青春、爱情，抒写着他对人类无限的爱。

叶芝（1865-1939）爱尔兰著名诗人、剧作家和散文家。他出生于都柏林一个画师的家庭，1884年违背父愿，丢开油彩、画布，专心致力于诗歌创作。他一生创作丰富，其作品吸收浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的精华，几经变革，形成了自己独特的风格。1923年，叶芝