美学指南

本书是一本研究美学原理和当代西方美学的论文集，也是一本指南性的美学教材，全书分两部分，共18章。上篇围绕现代美学的缘起、艺术的内涵和外延、艺术与审美、艺术本体论、评价艺术、美学中的解释、艺术中的情感、艺术与道德等问题分章节探讨；下篇则对文学哲学、视觉艺术哲学、电影哲学、音乐哲学、舞蹈哲学等其他问题作了阐述。本书每一个章节都是一个严格的美学问题，由这一领域内权威的作者所写，为读者描绘了一幅清晰的现代美学星云图。

彼得·基维（Peter Kivy），罗特格斯大学（Rutgers UniVersity）哲学管理者理事会教授（Board of Governors professor），曾任美国美学协会主席，发表大量美学和艺术哲学的论文和著作，最近的著作有The Possessor and The Possessed：Handel，Mozart，Beethoven，and the

第1章　现代美学的缘起：1711——1735
众所周知，美学作为一门公认的、通行的、哲学学术实践范围内的学科，于1735年获得了它的名称。这一年，在其博士论文《关于诗的哲学默想录》中，21岁的亚历山大·高特里·鲍姆加通引进这一术语来指称“一门关于事物是如何通过感官被认知的科学”（1735，§§CXV—cxvi）。四年后，在《形而上学》（Metaphysica）中，鲍姆加通扩展了这个定义，从而使其包括关于低级认识能力的逻辑学、关于优雅及沉思的哲学、低级认识论、优美地思维的艺术、类理性艺术；又过了十年后，在其不朽的未竞著作《美学》（Aesthetica）（第一部采用了这门新学科的名称的论著）中，他合并了他先前的两个定义以形成这门学科的最终定义：“美学（自由艺术理论、低级认识论、优美地思维的艺术、类理性艺术）是感性认知的科学”（1739，§535；1750，§1）。同样众所周知的是，尽管鲍姆加通是给这门新学科命名的第一人，或许也是在自己的讲演和著作中给予这门学科以正规位置的第一位德国哲学教授，但他绝没有发明这门学科本身。当然，自古以来的哲学家至少已偶尔地谈论了美的本性，以及我们现在将之归在一起作为艺术的那些事物的价值，比如文学、视觉艺术（如绘画和雕塑）和音乐。然而，18世纪初的那些年，在艺术和自然自身领域，兴起了一股关于美的特性、价值及其他属性（尤其是崇高）的著书大潮，这是一场一发不可收拾的大潮，专业哲学家及其他文人（当然，无一例外，这些作者都是男性）都投身其中。尤其在18世纪的第二和第三个十年里，有一种将成为现代美学起源之契机的真实呼声。
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