海海人生!! 橫尾忠則自傳pdf/txt下载_在线阅读全文

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内容简介

我意識到我既是現實的存在，同時也是靈性的存在。
我藉由設計這個媒介，把自己的靈魂遊歷描述出來。
迷幻。地下。插畫。遊樂文化教主、日本普普藝術先鋒橫尾忠則親筆自傳
　　「不可思議的事情重重累積、偶然召喚更多偶然、出乎意料的事物和人自然而然聚集而來讓我夢想實現……我發現這種共時性（synchronicity）是我的命運模式。然而在願望達成之前，這段過程總是反覆擺盪在天堂和地獄之間，非常驚險刺激。天堂和地獄簡直就像是存在在我的心裡面，兩者不停相互對決。」——橫尾忠則
本書特色
　　◆橫尾忠則親自撰寫，滿載第一手資訊與毫不修飾的真實人生
　　◆記錄1960－1984二十四年間狂趣多變的海海人生，令人驚嘆不已
　　◆飽覽大師創作過程的奇思怪想、多才多藝，目睹波瀾壯闊的不平凡時代

我意識到我既是現實的存在，同時也是靈性的存在。

我藉由設計這個媒介，把自己的靈魂遊歷描述出來。

迷幻。地下。插畫。遊樂文化教主、日本普普藝術先鋒
橫尾忠則親筆自傳 
　　「不可思議的事情重重累積、偶然召喚更多偶然、出乎意料的事物和人自然而然聚集而來讓我夢想實現……我發現這種共時性（synchronicity）是我的命運模式。然而在願望達成之前，這段過程總是反覆擺盪在天堂和地獄之間，非常驚險刺激。天堂和地獄簡直就像是存在在我的心裡面，兩者不停相互對決。」——橫尾忠則

本書特色 
　　◆橫尾忠則親自撰寫，滿載第一手資訊與毫不修飾的真實人生 
　　◆記錄1960－1984二十四年間狂趣多變的海海人生，令人驚嘆不已 
　　◆飽覽大師創作過程的奇思怪想、多才多藝，目睹波瀾壯闊的不平凡時代 
　　◆比小說還精采的一生，領略60至80年代天馬行空跨領域的藝術展現 
　　◆目不暇給的東西方文壇流動的饗宴，出人意表的時代人物驚奇登場 
　　◆揭露橫尾忠則的私密生活、純真又率性妄為的性格與對藝術的熾烈追求 
　　◆收錄與世界大師交遊的珍貴照片，見證他們共創的歷史盛事 
　　橫尾忠則以插畫出身，同時活躍於設計、文學、廣告、劇場、音樂、舞踏、電影等，是一位跨領域的藝術家，也是1960、70年代跨界交流撞擊創作火花的代表人物。喜好以流行文化元素與拼貼來創作，被公認為日本普普藝術領導者之一，行事風格特異卻不減其地位，至今仍活躍於日本藝壇。

1960年，年輕的橫尾忠則加入引領日本廣告的重鎮日本設計中心，隨後與宇野亞喜良以及原田維夫合組工作室Studio
Ilfil。此時他受美國漫畫與廣告插畫家影響，開始追求樸拙的手繪質感，並參與創立東京插畫家俱樂部，努力讓插畫家正名。 
　　在日本地下文藝的狂飆時期，橫尾忠則經常到前衛重鎮草月藝術中心朝聖，他不但和作曲家一柳慧等人合作製作實驗動畫，與寺山修司共同創立天井棧敷劇團，並參與京都勞音、土方巽、唐十郎狀況劇場等許多表演藝術團體的海報創作。透過絹版海報建立獨特的美術風格，進而引發歐美注意，創造生涯第一波高峰。起初橫尾並沒有獲得日本設計界認同，他用色鮮豔，轉化傳統的俗麗風格被譽為日本普普藝術先鋒，甚至於1972年獲得機會在紐約現代美術館（MoMA）召開個展。

與此同時，橫尾的觸角伸向各領域，上綜藝節目、參與電影電視拍攝，甚至在大島渚的電影《新宿小偷日記》中擔任主角；他替三島由紀夫的文學連載畫插畫，也替暢銷漫畫雜誌《少年Magazine》作封面；他迷披頭四和嬉皮文化，幫演歌製作俗又有力的海報；他替電視連續劇設計片頭字幕，也參加三島由紀夫的傳記電影《MISHIMA》演出。

60年代末，橫尾前往美國旅行接觸到當時正盛的紐約藝壇，並與插畫家彌爾頓．格雷瑟（Milton
Glaser）、藝術家傑斯帕．瓊斯（Jasper
Johns）等人交遊，開始接觸迷幻（Psychodelic）風潮，對他之後的風格造成很大的影響，甚至讓他有機會替搖滾巨星卡洛斯．山塔那（Carlos
Santana）等人製作唱片封套的經典設計。 
　　橫尾忠則另一個重要代表性在於刊物的美術編輯，從《八卦特集》（話?特集）到到時尚雜誌《流行通信》都擔任重要的美術總監，並與三宅一生合作，設計布料及巴黎時裝周的邀請函。他也與日本知名攝影師早田雄二、鋤田正義、篠山紀信等互動，替細江英公的三島由紀夫攝影集《薔薇刑》再版作裝幀設計是他*代表性的作品之一。

受到全球矚目後，橫尾忠則也開始負責更大型的合作企畫，包含日本萬國博覽會「纖維館」展館設計、比利時國立二十世紀芭蕾舞團（由莫里斯．貝嘉領導）的《酒神》劇場設計等，並受邀參加巴黎、威尼斯、聖保羅等各國雙年展，並屢屢獲得大獎。

橫尾忠則在書中細細回顧自己這段如波濤洶湧般的傳奇人生，娓娓道出他與一柳慧、大島渚、土方巽、小野洋子、山塔那、三島由紀夫、田中一光、永井一正、糸井重里、寺山修司、安迪．沃荷、宇野亞喜良、谷內六郎、亨利．米勒、杉浦康平、妮基．德．桑法勒、和田誠、美輪明宏、珍．芳達、約翰．藍儂、唐十郎、高倉健、柴田鍊三郎、細江英公、細野晴臣、野口勇、湯姆．魏瑟曼、傑斯帕．瓊斯、達利、磯崎新、篠山紀信、檀一雄、瀨戶內晴美……等多位當代大師名家相遇相知的種種過程，以及他對藝術創作的獨特見解。

2012年11月橫尾忠則現代美術館於神戶成立，2013年7月豐島橫尾館也將誕生，他的藝術成就得到最高肯定。 
　　非常欣賞橫尾並和他有多次合作的文學作家三島由紀夫也說： 
　　「橫尾忠則的作品，簡直是將我們日本人內在某些不想面對的部分全都暴露出來，讓人憤怒，讓人畏懼。這是何等低俗的色彩啊。恐怖的共通性潛藏在招魂社馬戲奇觀看板色彩的土氣，還有美國普普藝術可口可樂鮮紅容器的色彩之間，引爆我們內在那些自己盡可能不想要看到的情緒。

然而在沒有辦法被這些鮮明色彩包覆的黑暗深處，似乎暗藏著某種嚴肅。就像馬戲團鋼索少女綴滿亮片的底褲會讓人感受到某種悲哀的嚴肅那樣。

橫尾先生對於外部世界的關注讓他的作品不至於變成狂人的藝術。他內在世界強勁的發條在驅動這些即物性的諷刺，並且對世俗進行殘酷的處置。在那幽暗深處，不是一個不斷退縮轉往內心的瘋狂世界，而是一片遼闊又充滿訕笑的樂土。」

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作者简介

作者簡介
橫尾忠則(Tadanori Yokoo)
　　日本國寶級大師，一九三六年生，廣告界出身。後加入日本現代主義設計大師雲集的日本設計中心（田中一光、永井一正等）。以手繪插畫風格為主，追隨美國圖釘工作室（PushPin Studio）等替紐約客等畫插畫的一線高手的樸素漫畫手繪風格。
　　後來以一種跟隨流行的心態參與六○年代前衛地下文藝活動的相關海報設計，與寺山修司等人共同創立天井棧敷劇團，並協助土方巽、唐十郎等製作海報與舞台設計。也和三島由紀夫等文藝圈、高倉健等演藝圈名人交好，合作製作書籍海報和插畫。同時接觸實驗音樂作曲家一柳慧、秋山邦晴等人製作動畫作品。
　　他的海報風格日益出名，被視為日本的普普風，紅到美國在MoMA（紐約現代美術館）舉辦個展，在紐約和安迪沃荷等人相遇，並開始接觸嬉皮文化，延伸到迷幻文化和印度文化的領域，多次前往印度。由於媒體炒作的關係，他與諸多雜誌、編輯、攝影師合作，甚至上電視成為流行話題偶像、參與電視劇與電影演出。他對音樂的熱情也讓他有機會和約翰藍儂、Santana等知名樂手相遇，甚至協助製作唱片專輯設計。

作者簡介 
橫尾 忠則(Tadanori Yokoo) 
　　日本國寶級大師，一九三六年生，廣告界出身。後加入日本現代主義設計大師雲集的日本設計中心（田中一光、永井一正等）。以手繪插畫風格為主，追隨美國圖釘工作室（Push
Pin Studio）等替紐約客等畫插畫的一線高手的樸素漫畫手繪風格。 
　　後來以一種跟隨流行的心態參與六○年代前衛地下文藝活動的相關海報設計，與寺山修司等人共同創立天井棧敷劇團，並協助土方巽、唐十郎等製作海報與舞台設計。也和三島由紀夫等文藝圈、高倉健等演藝圈名人交好，合作製作書籍海報和插畫。同時接觸實驗音樂作曲家一柳慧、秋山邦晴等人製作動畫作品。

他的海報風格日益出名，被視為日本的普普風，紅到美國在MoMA（紐約現代美術館）舉辦個展，在紐約和安迪沃荷等人相遇，並開始接觸嬉皮文化，延伸到迷幻文化和印度文化的領域，多次前往印度。由於媒體炒作的關係，他與諸多雜誌、編輯、攝影師合作，甚至上電視成為流行話題偶像、參與電視劇與電影演出。他對音樂的熱情也讓他有機會和約翰藍儂、Santana等知名樂手相遇，甚至協助製作唱片專輯設計。

本書是他的唯一自傳，描述他精采無比的海海人生。 
譯者簡介 
鄭衍偉 
　　英日譯者、劇場編導、策展企畫、文字創作者。近年著力於次文化跨界藝術相關翻譯，參與蘆川羊子、天野喜孝、村田蓮爾、草間彌生、橫尾忠則等人之翻譯。於中港台媒體發表文藝、動漫、設計、劇場、綠色游擊領域之撰文、翻譯、創作，並與朱宗慶打擊樂團、國光劇團等表演團體合作於國家戲劇院搬演劇場作品。並參與台灣文學館、鳳甲美術館、台北國際書展、台灣歷史博物館等活動展演策劃。曾獲台灣文學獎劇本創作首獎、台北文學獎散文獎。譯有《無限的網：草間彌生自傳》、《就是喜歡！草間彌生。》《邊走邊想：安藤忠雄永不落幕的建築人生》
等。 
＜選書．設計＞ 
王志弘 
　　1975年生於台北。1995年復興商工廣告設計科（補校）畢業，2000年成立個人工作室，並先後於2008年、2012年與出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、佐藤卓、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA
Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。

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目　　录

目錄

前往東京，加入日本設計中心
蠢蠢欲動的日子
追求表現的可能
自由接案宣言
我所崇拜的三島由紀夫
為我自己做廣告
「橫尾忠則」這媒材
紐約的夥伴們
主演電影《新宿小偷日記》
不可思議的事情發生在我身旁……
休息宣言
告別三島由紀夫

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前　　言

推薦序
致台灣的讀者們
　　出版社請我為台灣出版的這本自傳《海海人生》說幾句話。其實我自己完全不知道這本書的內容就這樣原原本本翻譯出來，台灣的讀者到底有沒有辦法理解。現在這個世界不僅交通方式改變，資訊社會也出現驚人的發展，現實變遷越來越快，我都還沒有機會擁有手機，好像就已經進入智慧型手機的時代。
　　想到像我這樣彷彿被現實社會拋棄的人生，台灣人究竟可以從中學習到什麼？又期待些什麼？就有一股心虛的感覺湧上我的心頭。
　　直到一九八○年為止，我一直在從事平面設計這個走在時代最先端的行業。然而與其說我在朝未來前進，倒不如說我好像越活越回到過去。換個角度，或許可以說我的未來蘊藏在過去的時光裡。我自己本身既不存在於過去，也不存在於未來，只存在於當下這個瞬間。活到現在我經常深深感受這件事。

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在线试读部分章节

我所崇拜的三島由紀夫
一九六四年，Ilfil成立的前半年確實是空閒無聊到讓人想死。可是神明沒有那麼慈悲讓我這樣持續懶散下去。雖然賺錢的工作不多，可是藉由製作Gunze造絲電視廣告動畫這個案子，開始慢慢有工作上門。《Design》和《美術手帖》也是在這時期開始委託我創作插畫。這是我第一次接到專業雜誌的工作，非常開心，尤其是《美術手帖》從藝術領域跑來接觸我，更出乎我的意料之外，讓我非常興奮。
這陣子藝術圈的新風潮正是普普藝術，感受到他們爆炸性視覺衝擊的平面設計師絕對不只我一個。我們設計師平日工作發展出許多大眾媒體技術，應用到很多工具，那些藝術家把這些工具和技術直接拿去用就是所謂普普藝術，這件事情我們不能否認。對於藝術家來說大眾媒體是一種新的現實體驗，是一個當下非常重要的議題。
面對這股普普藝術揭櫫的嶄新的寫實主義，身為一個設計師，我直覺認為必須正面迎擊。這個概念在《春日八郎》等勞音系列海報中出現過，在《美術手帖》的插畫委託案當中，我也必須針對這個從藝術界延伸到設計（大眾媒體）的普普藝術攻勢想出屬於我個人的遊戲手法。
首先就主題而言，我選了龜倉雄策設計的東京奧運海報。這張充滿張力的海報是成就戰後現代主義的巔峰傑作。早崎治用閃燈拍下六位跑者從起跑線一同跨步的瞬間，龜倉以這張照片來做設計，創造出簡潔有力令人嘆服的作品。這五位跑者，我分別用畢卡索、盧奧、畢費、秀拉的風格將他們畫成穿西裝的男人、並且用李奇登斯坦的美國漫畫風格來處理拔得頭籌的選手。接著我在他的對話泡泡當中寫「ＰＯＰ拿ＴＯＰ！」將「ＴＯＫＹＯ．１９６４」的標題置換為「ＰＯＰ．１９６４」，然後把太陽旗和奧運五輪圖騰（龜倉雄策設計）替換成一個打開蓋子的罐頭。將普普藝術嵌回奧運海報這大眾媒介，透過這個過程，我學會了如何靈活運用普普風的技巧。
羅伊．李奇登斯坦是將漫畫複製放大到畫布的尺寸，將印刷的網目誇大擴張到最大的程度來作畫。我從他的作品獲得靈感，從美國漫畫書裡面收集無數的接吻場景，重新仿畫這些畫面製作了一部動畫。圖畫從男女交疊的嘴唇中，由畫面中央開始向周圍破裂，就像毛毛蟲囓咬葉片鑽出孔洞那樣。接著，這幅畫面底下第二幅畫中的兩對嘴唇又繼續裂開。就像這樣，我將好幾十幅接吻場景的畫依序以嘴唇為中心打開。
梶祐輔在播放這部短片的動畫影展說明手冊上提到我的作品，描述如下：

我所崇拜的三島由紀夫

一九六四年，Ilfil成立的前半年確實是空閒無聊到讓人想死。可是神明沒有那麼慈悲讓我這樣持續懶散下去。雖然賺錢的工作不多，可是藉由製作Gunze造絲電視廣告動畫這個案子，開始慢慢有工作上門。《Design》和《美術手帖》也是在這時期開始委託我創作插畫。這是我第一次接到專業雜誌的工作，非常開心，尤其是《美術手帖》從藝術領域跑來接觸我，更出乎我的意料之外，讓我非常興奮。

這陣子藝術圈的新風潮正是普普藝術，感受到他們爆炸性視覺衝擊的平面設計師絕對不只我一個。我們設計師平日工作發展出許多大眾媒體技術，應用到很多工具，那些藝術家把這些工具和技術直接拿去用就是所謂普普藝術，這件事情我們不能否認。對於藝術家來說大眾媒體是一種新的現實體驗，是一個當下非常重要的議題。

面對這股普普藝術揭櫫的嶄新的寫實主義，身為一個設計師，我直覺認為必須正面迎擊。這個概念在《春日八郎》等勞音系列海報中出現過，在《美術手帖》的插畫委託案當中，我也必須針對這個從藝術界延伸到設計（大眾媒體）的普普藝術攻勢想出屬於我個人的遊戲手法。
首先就主題而言，我選了龜倉雄策設計的東京奧運海報。這張充滿張力的海報是成就戰後現代主義的巔峰傑作。早崎治
用閃燈拍下六位跑者從起跑線一同跨步的瞬間，龜倉以這張照片來做設計，創造出簡潔有力令人嘆服的作品。這五位跑者，我分別用畢卡索 、盧奧
、畢費 、秀拉 的風格將他們畫成穿西裝的男人、並且用李奇登斯坦
的美國漫畫風格來處理拔得頭籌的選手。接著我在他的對話泡泡當中寫「ＰＯＰ拿ＴＯＰ！」將「ＴＯＫＹＯ．１９６４」的標題置換為「ＰＯＰ．１９６４」，然後把太陽旗和奧運五輪圖騰（龜倉雄策設計）替換成一個打開蓋子的罐頭。將普普藝術嵌回奧運海報這大眾媒介，透過這個過程，我學會了如何靈活運用普普風的技巧。

羅伊．李奇登斯坦是將漫畫複製放大到畫布的尺寸，將印刷的網目誇大擴張到最大的程度來作畫。我從他的作品獲得靈感，從美國漫畫書裡面收集無數的接吻場景，重新仿畫這些畫面製作了一部動畫。圖畫從男女交疊的嘴唇中，由畫面中央開始向周圍破裂，就像毛毛蟲囓咬葉片鑽出孔洞那樣。接著，這幅畫面底下第二幅畫中的兩對嘴唇又繼續裂開。就像這樣，我將好幾十幅接吻場景的畫依序以嘴唇為中心打開。
梶祐輔在播放這部短片的動畫影展說明手冊上提到我的作品，描述如下：
「那天我無意間看到了一部前衛作品。橫尾忠則的《KISS KISS
KISS》擺明是部反電影。他把人類視為複製的形象，將其視覺化。這種做法和尚－盧．高達
盡其可能拍攝肉身特寫來否定人類，可以說是基於相同的動機。橫尾從美國的廉價雜誌擷取畫面，頑固地挖出這些接吻場景。他將圖案印在輕薄的紙上，透過攝影的製作過程，雙唇相交的畫面出現一種不遜於現實的新鮮感，不僅衝擊人心，還巧妙創造出一種新效果。說得誇張一點，回歸雷捷
傳奇影片《機械芭蕾》（Ballet Mécanique）那種造型意象的創作路線，就應該要呈現像是這樣的電影想像不是嗎？」
我把這部片長不到五分鐘的動畫短片和翌年製作的《堅堅嶽夫婦庭訓》一同秀給達達藝術家漢斯．里希特
看，他覺得非常有興趣，說想要帶去紐約大學放映，可是因為寄送很麻煩所以就沒有動作。後來在他的名著《達達的歷史》（美術出版社）當中，收錄了一篇文章提到這件作品。這部作品的音樂是由秋山邦晴
負責，他是音樂評論家，自己也作曲。秋山先生透過機械調變狄恩．馬汀（Dean
Martin）唱的《KISS》這首歌，發出「啾、啾、啾、啾、啾、……」像是好幾十位男女在接吻的聲音。選擇狄恩．馬汀的《KISS》是和田誠提出的主意。除了《KISS
KISS KISS》之外，我還同時將工作至今繪製過的插圖作品編成故事，做了一部名為《圖集
NO1》（アンソロジー．ＮＯ１）的動畫。並且和宇野亞喜良、和田誠他們一起在草月藝術中心的「動畫影展」發表。動畫製作的部分，承蒙久里洋二
的好意，得以跑去他平河町的實驗工房那邊使用攝影機。當時的助手是現在相當活躍的動畫創作者古川拓 。

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海海人生!! 橫尾忠則自傳

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