平面构成(第二版)(陈方达)

平面构成是现代设计的基础课程之一，由于其应用广泛且极具实用性而受到各设计专业的普遍重视。
书中全面论述了平面构成的基本原理、发展和演变过程以及各种构成造型要素和表现方法。全书语言精练，图片资料丰富，增强了本书作为高等院校教材的可读性和教学的可操作性。
本书适用于高等院校建筑和城市规划类专业使用，同时，也适用于高等院校各艺术设计类专业使用。

　　0 概述
“构成”是指以现代科学研究的方法，将繁杂的造型关系分解还原成造型要素（点、线、面等抽象形态），再按照形式美法则予以综合构
建。构成既是一种造型活动，也是逻辑思维和形象思维相结合的一种构思方法。构成作为现代设计艺术重要的组成部分和基础，伴随着20世纪初的欧洲现代艺术运动而共同发展。
　　0．1 平面构成的发展与演变
历史
　 1）构成从萌芽到成型
　 19世纪后期，法国后印象主义大师塞尚（CeZalqTIC，1839—1906）提出了一切形体都是由“球体、圆柱体和圆锥体”等基本形体构成的鲜明论点。19世纪末至20世纪初阿列克塞·甘（1889—1942）发展了塞尚的观点，发表了《构成主义》，以构图、质感和结构三个原理表述了构成主义的思想特征，为后来构成体系的形成奠定了理论基础。
　 20世纪初，欧洲现代艺术运动颠覆了传统艺术，当时迫切需要建立一种新的艺术语言，于是构成理论应运而生。首先是立体主义将分析科学引入绘画，在形式结构和物象与空间的关系上进行试验。接着，康定斯基（W．Kandinsky，1866—1944）通过与音乐类比后发现，绘画可以通过色彩、空间和运动，表现一种精神，而不需要参照可见自然的任何东西，走向抽象绘画，并可以像音乐那样，为自己的作品加上诸如“构图”“即兴”之类的标题。这一时期，荷兰的风格派代表人物杜斯伯格（Doesbur9，1883—1931）、蒙德里安（P．Mondrian，1872—1944）开始试验一种纯造型语言。蒙德里安探讨了构成的美学基础，他认为，“普遍的美并非产生于形式的特殊性，而是产生于它的诸多继承关系的规律的循环运动，或者——在某一构图中——产生各种形式的相互关系。艺术表明：普遍的美是一个决定这些关系的问题。”蒙德里安明白地指出，构成的美在于一种运动的“关系”，同时，将这一理论付诸实践，如《开花的苹果树》和《红黄蓝构成》系列，这些作品至今是我们学习线、面构成的典范，即以“纯粹抽象”的基本元素去构成画面。
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