陈振濂谈中国绘画史（殷商-南宋）

“品味经典”系列尝试以“经典作品”为主线，对自古至今的近900件书画篆刻作品进行逐一梳理。从“经典作品”中带出书画家人物以及书画篆刻的视觉形式变迁、表现手法变迁、社会文化观念变迁乃至艺术观念变迁：由点及面，由作品核心伸向文化外延。本书为“品味经典·陈振濂谈中国绘画史”的其中一册，主要介绍了殷商至南宋这段时间的绘画史。

陈振濂，号颐斋，原籍浙江鄞县。1956年2月26日生于上海，1981年毕业于中国美术学院。现任中国美术学院教授、博士生导师，浙江大学艺术学院院长、博士生导师，浙江大学中国艺术研究所所长和书画文物鉴定研究中心主任，中国书法家协会理事、学术委员，西泠印社副社长兼秘

《夔凤人物图》与中国画的线条观念
　 早期中国绘画对以线造型这一根本是毫不含糊的。从1949年2月出土的长沙战国楚墓帛画中，我们已经可窥先民们对此的偏侧选择。这是一幅很难定名的不朽之作，有的称为“夔凤人物图”，有的称为“龙凤人物图”，有的干脆称为“妇女立像”。前者试图从画面上的妇女与奇兽之间寻找出善与恶、正义与邪魔斗争的思想内涵，后者却想立足于妇女形象这一视觉印象本身，并考证出这是接引墓主死后升天。两种不同的界说，使对画面形象的确认与注释，有时竟大相径庭。比如，画左侧的长虫，有人认为是夔，代表邪恶，有人认为是龙，代表吉祥如意，种种不一而足。
不过，最令人感兴趣的还是对画面形式本身的把握。在线条的极为清晰的整理中，我们看到了先民们头脑中的线的概念：他们的眼睛是同时看得到形、光、色的，但他们却毅然决然地舍弃了那些元素，转过头去寻找那本非直接可视的线条。我们看到的还有：先民们对感觉反映与理性概括的选择。通过对形象外轮廓的有条不紊的整理，他们无疑向后人显示出了惊人的成熟与老练。
《夔风人物图》缯底深色，原来似乎有些敷彩，现在则斑剥脱落，很难辨认了。我想，至少像彩陶那样运用赭色或未色，在帛画中肯定是游刃有余的，关键是年代久远，逐渐消退了。
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