图案设计与教学：高等院校艺术与设计教育丛书

艺术设计是一门新兴的交叉性、综合性学科，其专业方向逐渐涵盖了人们生活基本要素和文化需求的各个层面。 随着当代经济全球化和市场经济的快速发展，科学技术与文化的相互交融，社会主流文化、大众文化、时尚文化、网络文化的多元并存，经济的文化力和文化的生产化有序发展，一个非常具有潜力的文化、艺术人才需求空间开始构成，也为高校艺术设计教育和学科的发展带来了空前的机遇。
该书打破了过去传统图案教学的守旧模式，力求思想独特、表现技法新颖，强调装饰性图案的设计教学新思路，主要分六个章节系统地阐述了图案设计概念、图案设计的形式美、图案设计的构成形式、图案设计的方法、图案设计的表现形式与技法等内容，注重用图片来说话，让读者能够深入浅出地了解和掌握图案设计。

第一章 关于图案设计
　 第一节 图案的概述
　　图案有狭义和广义之分，庞薰琴先生认为“图案，就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰方案”，这是从广义上来分析的。从狭义上来讲，图案是指具有装饰意味的花纹或图形。它是由自然形态升华为概括或变形的艺术形象，是一门独特的艺术门类，有其独特的语言。我国现代图案学的奠基人雷圭元先生曾提出：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的通称。”由于受到生产工艺、物质材料、经济条件的限制，故在进行设计时必须考虑到它的审美性和实用性。
图案具有装饰性和实用性，它是将生活中的自然形象，经过艺术处理，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。图案的整个创作过程，离不开装饰材料及制作的限制，因此，它有着一定的局限性。图案受材料和制作条件的制约，决定了它对用途、生产、经济等的依赖关系。
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