杨少斌：蓝屋

杨少斌，当代艺术家，以其“抽象现实主义”的画风作为特点，曾经创作过大量的水彩与油画作品。本书是杨少斌于尤伦斯当代艺术中心画展“蓝屋”的展览画册。在这次展览当中，杨少斌以深蓝色为底色，绘制四十幅大尺寸的人物头像，使来自不同背景、拥有不同肤色的人相互凝视。内文为中英文双语。

尤伦斯当代艺术中心 尤伦斯当代艺术中心坐落在北京著名的大山子艺术区包豪斯厂房内，是第一座由国外私人基金在北京出资建造的大型公益性当代艺术机构。它面向社会大众，全力支持中国和国际当代艺术的创作和对话，支持相关的学术研究，并致力于当代艺术在中国本土的普及和推

杨少斌：“蓝屋” 杰罗姆•桑斯
Yang Shaobin: Blue Room Jérôme Sans
蓝屋：京都议定书—哥本哈根气候峰会 杨少斌
Blue Room: From the Kyoto Protocol to the Copenhagen Climate Change Conference Yang Shaobin
蓝色的味道：读杨少斌近作 郑妍
The Taste of Blue: Interpreting Yang Shaobin’s Blue Room Yan Zheng
画面之外，现实的深处 郭晓彦
Shades of Reality: Beyond the Canvas, Outside the Frame Guo Xiaoyan
蓝色的灵性：杨少斌访谈 杰罗姆•桑斯
The Nature of Blue: Interview with Yang Shaobin Jérôme Sans
杨少斌：蓝屋 Yang Shaobin: Blue Room
过往作品 Previous Works
X—后视盲区 X-Blind Spot / 21世纪风景 Landscape of the Twenty-first Century / DNA / 爱德华•萨义德 Edward W. Said / 胜利者 Winner / 死亡之路 The Road of Death / 打个鸟 Shoot a Bird / 少年英雄 Yong Hero
简历 Biography

蓝屋
京都议定书——哥本哈根气候峰会
杨少斌
　　我一直认为艺术家需要有一种好的创作态度。我说的态度是指所关心的问题，以及对社会应该承担的义务，这也是我们通常说的艺术的功能。
　　2008年9月陪杰罗姆•桑斯看我在长征空间的个展“X—后视盲区”，他给了我一些很好的建议，例如布展意图的思想性和怎样更好地强化作品。我觉得他说的一句话很重要，他说：“艺术家的每一次个展都应该是一次双年展。”对这句话我的理解是——作品无论形式感还是内容，都要达到一定的强度，把个人最强大的部分激发出来，将已有的元素充实整合。杰罗姆•桑斯喜欢展览中的蓝色作品，问我是否可以考虑做一个有关蓝色的展览。我曾经画过一些蓝色的作品，这些蓝色的作品是出现在国际政治系列中的。
　　那么做蓝色作品展览等于是化零为整，把以前的蓝色作品做一次归纳。强调蓝色本身的含义，这样就必须找到与蓝色互为联系的题材。最初做了几个方案，觉得在展览结构上不顺畅，方向不清晰。
　　2009年年底去澳大利亚参加亚太当代艺术三年展，把方案带去和卢杰讨论，仍然没有结果和明确的方向。将要离开澳大利亚时，在新闻中看到了哥本哈根的气候峰会，觉得这是与蓝色有关的国际话题，气候问题可以与蓝色互为联系。
　　“蓝屋”是展览的名字，也是展厅的环境，容纳了众生在自然界所面临的困境。在工作中我时常把这些人物看成风景，不是某一个人，而是自然界一个渺小的局部。幻想着在展厅中的感受，我希望自己被它震撼，在蓝色的包围中希望作品像海洋一样的神秘、涌动、沉浮，画面质感像蓝丝绒一样的平滑。
　　蓝色象征什么？对这个展览而言，蓝色是一种深邃而有强度的忧郁。
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