内容简介
中国古代仕女画从产生到近代，在风格上出现了诸多样式，从六朝的秀骨清像、面短而艳，到唐代的丰肥腴丽，再到宋代的端严秀丽，延及明清的弱不禁风，可以说风格各异，各有特色。这种风格上的变化既是艺术自身内驱力的推动，也是世风变化的影响所致。本书着重从社会学的角度，运用学科交叉的方法探讨艺术风格的变化，通过对各个时期社会风气、对女性的审美态度，以及由此导致的绘画美学思想的变化进行分析，研究社会的因素如何对仕女画的审美发生作用，导致其风格不断发生变化，继而对仕女画风格的文化内涵、审美价值等进行深入探讨。剖析仕女画风格的文化内涵，就会发现仕女画的风格变化是社会需求的必然反映，而仕女画的本质其实就是男性的艺术，中国古代仕女画的作者大部分是男性，体现的是男性的审美标准和世俗的要求，并伴随着弱化与奴化女性的过程。虽然仕女画风格经历了诸多变化，但是有一点是肯定的，那就是历代仕女画创造了诸多经典的女性审美样式，其中体现了无法压抑的女性审美和古典美学价值，并昭示了女性解放时代的来临。