北京人艺经典文库：经典剧目《伊索》的舞台艺术

巴西当代名作家菲格莱德的剧作《伊索》，通过古希腊智者伊索的悲剧命运，鞭挞了可诅咒的奴隶制度，揭示出“宁为自由死，不做奴隶生”的主题。经过北京人民艺术剧院众多艺术家的精彩演绎，不仅在美与丑、善与恶的强烈对比中体现了剧作的深刻内涵，而且创造出带有古希腊风格的浓郁的舞台诗意，使其成为北京人艺的经典保留剧目，并在中国话剧舞台上独树一帜。
　　本书融严谨的学术性、丰富的史料性和强烈的观赏性于一体，既有宏观的文化视野，又具生动的细节把握，从而全方位、多角度地展示了话剧《伊索》的舞台艺术成就。

一、演出台词本
　　《伊索》演出本的一点说明
该剧系北京人民艺术剧院1959年演出剧目。当时因为剧院取消了场记工作，故演出后未能及时留下相关的艺术创作资料。1979年复排时，虽然仍然没有场记现场记录，但由时任该剧剧务、舞台监督的刘涛根据演出实况追记成该场记本。
在1979年的复排演出中，将1959年演出时删去的克列娅和伊索表达爱情的戏被重新恢复，因为我们觉得这条爱情线丝毫无损于伊索争取自由的光辉形象。为此，在舞台调度上，也相应地做了些许修改，但总体演出形式与1959年首演时相同。该剧演出风格力求简洁朴素，从舞台布景、服装、道具的设计，到音乐、效果、灯光、化妆的运用，均强调色彩的单纯、调和，线条的明确、干净，没有多余的繁复的花纹和装饰，或者是过多的环境气氛的变化。整个舞台艺术创作的中心，是突出剧中六个人物的性格、思想、情感的变化。这主要借助人物的舞台动作和语言来表达。演出中，适当地运用了音乐效果，借此烘托出伊索渴望自由的内心活动，以及人物间思想情绪的变化。
为了突出希腊剧的演出风格，演出时不使用大幕。当观众步入剧场时，在隐约的幕间光中，呈现在观众面前的是希腊式的建筑——高大的柱廊、阶梯和大理石建筑物。
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