偏听偏信——私方音话pdf/txt下载_在线阅读全文

内容简介

安徽省作家莫幼群继时尚学随笔《人在时尚里容易发呆》、植物学随笔《草木皆喜》之后，又将文化散文的触角伸及音乐领域。本书就是作者在该领域的散文作品集，分“捡拾歌魂”、“减去一天”、“春风驴耳”三个部分，记录了听者心路历程，阐发了音乐精神幽微。

作者简介

莫幼群　　笔名老末、莫契，1969年生人。祖籍江苏赣榆，出生地安徽铜陵。在贵池懂事识字，在合肥读书工作。现任某杂志社编辑，业余从事散文与杂文写作，先后在多家报刊开设专栏。饭碗和爱好统一为文字匠，常引以为幸。

目　　录

序：临终之耳
第一辑捡拾歌魂
马不停蹄的致敬
中国制造
永远的同志
生命的质感
那些夏天
蜻蜓与花儿
艾菲尔铁塔
停下的钟
血色摇滚
温柔得不够
芳萱芸茹
白纸包的情愫

前　　言

临终之耳音乐像一列永不停歇的列车，永远向前行驶。它从不主动招呼你上去，但无论你在哪一个时刻从哪一个站点以哪一种方式上车，你立刻会被音乐的雾气包围。在浓浓的雾气中，你看不清其他乘客的表情，只知道是无限满足吧；你也不清楚究竟有多少曲子，只知道是无限

在线试读部分章节

永远的同志
罗大佑和崔健分别被视为台湾和内地音乐人的精神领袖。但我以为，两者之间还是有很大差距的，崔健这枚“红旗下的蛋”，好像总是浮在半空中，他差就差在不具备罗大佑那样深厚的传统文化修养。
正是从传统文化这一线索出发，我把罗大佑的音乐创作分成三大部分，与《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”一一对应：
“风”指的是感时伤怀的性灵之作，如《光阴的故事》《野百合也有春天》《穿过你的黑发我的手》《你的样子》《滚滚红尘》，感受大自然的节律，感叹时光的易逝，感喟爱情的不永恒和不完美。这些是罗大佑最令人难忘的作品——正如我们～提到《诗经》，最先记起的不是“关关雎鸠”、“燕燕于飞”，就是“蒹葭苍苍”、“木瓜琼瑶”。
“雅”指的是《鹿港小镇》《未来的主人翁》《亚细亚的孤儿》《现象七十二变》等讽喻之作，充满了对于世事、世情、历史变迁、人性异化的透视和反思。这些作品使罗大佑成为音乐人中的“思想者”，但客观地说，旋律性不强，传唱度较差，在音乐中过分追求思想深度，往往会犯“主题先行”、“以文为诗”的毛病。
“颂”指的是带有点主旋律色彩的应时、应景之作，包括《明天会更好》《东方之珠》，甚至包括《恋曲1990》和《恋曲2000》。这些作品传唱度极高，而且在庄重或欢庆的场合下唱起来，真的能营造出一种世界大同的感觉。这才是真正的大师，在必须写颂歌的时候，也能尽量写得不落俗套、不那么假大空。
一个诗经版的罗大佑，也是一个十分全面的罗大佑，只有这样的全面，才足以担起歌坛精神领袖的角色。当然，“风”的那一部分才是罗大佑对于华语歌坛最精彩的奉献，那里面没有稍嫌生硬的思考，也没有稍嫌虚假的大同，只有自然鲜活的呼吸与心跳，它伴随着我们每一个人走过了各自的“桃之夭夭，灼灼其华”，也走过了各自的“北风其凉，雨雪其秀”。当我们觉得成长太慢时，我们坐在中学教室里唱着《童年》，当我们觉得毕业太快时，我们就着啤酒唱《光阴的故事》；当我们孤单自怜时，我们唱《野百合也有春天》，当我们辨不清情感的真义时，我们唱《爱的箴言》……有一年我在乡下教书，每两个星期回城里一趟，经常要坐着破旧的车子在乡间的土路上颠簸，那阵子我听到了罗大佑的闽南语歌曲《火车》，唱的是背井离乡的人初次坐火车的情景，它使我体会到人生就是无计可逃的奔忙和艰辛，更使我意识到即使在你身为草根时，仍然能从罗大佑的歌曲中找到共鸣——这就是罗大佑，他倾听了太多异域的声音，又在传统文化的汁液中深深浸泡后傲然地浮出水面，奉献出自己的“热血、辛劳、眼泪和汗水”，最真实的，最现代的，也是最民族化的。
其实，罗大佑在旋律上是比较“偷懒”的，大多数歌曲都是昂扬的中板，朗朗上口，不过分伤感，也不过分缠绵，而是有一种隐隐约约的紧迫感，有一种弥弥漫漫的使命感，仿佛有个东西在背后追着你，不让你的灵魂有丝毫的停歇……

永远的同志 罗大佑和崔健分别被视为台湾和内地音乐人的精神领袖。但我以为，两者之间还是有很大差距的，崔健这枚“红旗下的蛋”，好像总是浮在半空中，他差就差在不具备罗大佑那样深厚的传统文化修养。 正是从传统文化这一线索出发，我把罗大佑的音乐创作分成三大部分，与《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”一一对应： “风”指的是感时伤怀的性灵之作，如《光阴的故事》《野百合也有春天》《穿过你的黑发我的手》《你的样子》《滚滚红尘》，感受大自然的节律，感叹时光的易逝，感喟爱情的不永恒和不完美。这些是罗大佑最令人难忘的作品——正如我们～提到《诗经》，最先记起的不是“关关雎鸠”、“燕燕于飞”，就是“蒹葭苍苍”、“木瓜琼瑶”。 “雅”指的是《鹿港小镇》《未来的主人翁》《亚细亚的孤儿》《现象七十二变》等讽喻之作，充满了对于世事、世情、历史变迁、人性异化的透视和反思。这些作品使罗大佑成为音乐人中的“思想者”，但客观地说，旋律性不强，传唱度较差，在音乐中过分追求思想深度，往往会犯“主题先行”、“以文为诗”的毛病。 “颂”指的是带有点主旋律色彩的应时、应景之作，包括《明天会更好》《东方之珠》，甚至包括《恋曲1990》和《恋曲2000》。这些作品传唱度极高，而且在庄重或欢庆的场合下唱起来，真的能营造出一种世界大同的感觉。这才是真正的大师，在必须写颂歌的时候，也能尽量写得不落俗套、不那么假大空。 一个诗经版的罗大佑，也是一个十分全面的罗大佑，只有这样的全面，才足以担起歌坛精神领袖的角色。当然，“风”的那一部分才是罗大佑对于华语歌坛最精彩的奉献，那里面没有稍嫌生硬的思考，也没有稍嫌虚假的大同，只有自然鲜活的呼吸与心跳，它伴随着我们每一个人走过了各自的“桃之夭夭，灼灼其华”，也走过了各自的“北风其凉，雨雪其秀”。当我们觉得成长太慢时，我们坐在中学教室里唱着《童年》，当我们觉得毕业太快时，我们就着啤酒唱《光阴的故事》；当我们孤单自怜时，我们唱《野百合也有春天》，当我们辨不清情感的真义时，我们唱《爱的箴言》……有一年我在乡下教书，每两个星期回城里一趟，经常要坐着破旧的车子在乡间的土路上颠簸，那阵子我听到了罗大佑的闽南语歌曲《火车》，唱的是背井离乡的人初次坐火车的情景，它使我体会到人生就是无计可逃的奔忙和艰辛，更使我意识到即使在你身为草根时，仍然能从罗大佑的歌曲中找到共鸣——这就是罗大佑，他倾听了太多异域的声音，又在传统文化的汁液中深深浸泡后傲然地浮出水面，奉献出自己的“热血、辛劳、眼泪和汗水”，最真实的，最现代的，也是最民族化的。 其实，罗大佑在旋律上是比较“偷懒”的，大多数歌曲都是昂扬的中板，朗朗上口，不过分伤感，也不过分缠绵，而是有一种隐隐约约的紧迫感，有一种弥弥漫漫的使命感，仿佛有个东西在背后追着你，不让你的灵魂有丝毫的停歇…… 这种不愿停歇，恐怕就是“革命情结”吧。有人说罗大佑已经老了，可我看到的却是他在努力拉长自己的青春期，他不仅继续在唱，而且在说——比如批评乐坛现象，在做——比如撕毁美国护照。虽然有时说得并不高明，做得也并不稳妥，但我还是对这种“革命到底”的精神保持足够的尊敬。毕竟，对于他这样的成功人士来说，转而做“名士”易，继续做“志士”难。 瞧，这就是罗大佑，在任何时候都是你的同志，我们的同志，永远的同志。 2005年7月 生命的质感 我有时会干一些“买椟还珠”的事情，比如为了听两分钟的片尾曲而去看平庸拖沓的电视剧。最近央视在播电视剧《爱情20年》，平心而论，该剧不算特别出彩，说的是1980年代初的“厂矿爱情”，与前一阵子的《乡村爱情》倒是形成了有趣的对照。但片尾曲却出人意料地选用了蔡琴的《缺口》，一下子使整个剧情得到了升华。 年轻求得圆满／随着岁月走散／忍不住回头看／剩下的只是片断／生命不断转弯／起起落落变成习惯／爱情像是考验／从不承诺永远／这些年像陀螺一样旋转／爱恨都变得无关／过去的风雨留给别人评断／无愧了一切都平淡／是有一点遗憾／幸福没有答案／付出不能计算／谁能够抚平背叛／不必再去感叹／要笑着把眼泪擦干／夜晚是个难关／寂寞需要勇敢／影子不会孤独／手心还有温暖／在心里的缺口／让时间去填满…… 蔡琴那充满质感的歌声，像是能划开玻璃的金刚石，轻易地在每个听者的心上划出“缺口”，从中涌出无数记忆的碎片。 人们常说一件东西很有质感，或者说这件东西比那件东西更有质感。究竟什么是质感？从物理层面上说，大概是指构成该事物的材质更加细腻和致密，然后又经过了更多的磨砺和锻造；从气韵层面上说，则是指该事物周身散发着一种别样的光芒——不是咄咄逼人的耀眼的光辉，而是底气十足的沉着的光芒，让人看了既舒服又心生敬意。 蔡琴的歌声无疑特别有质感，说她是华语歌坛最有质感的女声，恐怕也不为过。 质感首先来自于蔡琴的嗓音。形容她嗓音的词汇，历来有“典雅”、“浑厚”、“中性”、“磁性”等一大串。典雅而不失之矫揉，华贵而不失之奢靡，浑厚而不失之板滞，舒缓而不失之松弛，中性而不失之枯涩，磁性而不失之媚惑，正是蔡琴高出别人的地方。所以，她的声音不仅成了检验其他肉声的试金石，更成了检验机械的试金石。买音响要试音时，音响店老板必定会拿出蔡琴的碟子，《无间道》里就有这样的场景。“是谁，在敲打我窗。是谁，在撩动琴弦。那一段，被遗忘的时光，渐渐地，回升出我心坎。那缓缓飘落的小雨，不停地打在我窗，只有那沉默不语的我，不停地回想过去……”当这首《被遗忘的时光》响起时，仿佛是出自青山翠谷，很远很远，又仿佛是真的有人在轻叩你的窗棂，很近很近。无论试音现场周遭有多少杂乱吵闹的声音，蔡琴独一无二的嗓音，总是能将它们全部击退，顷刻间就与你的心弦达成了最好的共振。 质感更来自于歌曲的意蕴。蔡琴唱过各种情感类型的歌曲，有《你的眼神》的“情挑”，有《爱断情伤》的“情伤”，有《绿岛小夜曲》的“情悦”，有《出塞曲》的“情哀”，但我最喜欢的还是上面提到《缺口》和《被遗忘的时光》。这两首歌像是蛮横的时间机器，不由分说地把你推进一条记忆的长河之中，溯流而上，温习那一个个拐点，细数那一个个旋涡，复制所有的“起落”，复活所有的“遗忘”。虽然带着浓厚的怀旧意味，但却没有过多的伤感，而是站在了一个将自我当作客体观照的高度上，流淌出从容和淡定，流淌出包容和豁达。这两首歌也正是蔡琴的“自叙状”，融进了她的生命体验和人生感悟。众所周知，蔡琴这一生遭遇了太多的坎坷，爱人的背叛，亲人的撒手人寰，失声和失明的威胁，但她却依靠自己的坚忍和智慧，将这些缺口悉数填满。如今的她，站在时间的长河边气定神闲，笑看云卷云舒，漫歌花开花落。没有蔡琴的嗓音，唱不“出”这两首歌；没有蔡琴的阅历，又唱不“进”这两首歌。这完美的一“出”一“进”，也就切断了所有试图翻唱者的退路。 当我们独立展开自己的人生时，一股生命的暖流推动着我们起航，这暖流会下沉，会被岩石阻挡，会被寒流冲散，但不会消失，而是会在你参透生命的意义时，重新喷涌。当我们经历了风风雨雨，当我们变得雍容大度而舍弃了许多东西时，我们的生命分量并没有因此变轻，而是变得更加沉甸甸的——这种因“舍得”而“获得”的重量，就是生命的质感。 2007年4月 P8-13

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