中国民族艺术设计

本书就是为了适应该课程的教学需要而编写的。全书内容共分为四章：第一章主要阐述中国民族艺术设计与中国传统文化的关系，重点介绍对民族艺术设计具有重要影响的中国传统哲学和传统美学的相关内容；第二章介绍中国民族艺术设计所应遵循的基本原则，并针对若干较为典型的案例进行了分析，以帮助读者更好地理解和把握这些基本原则；第三章介绍中国民族艺术设计常用的设计元素，以便让读者对于那些最能体现中国民族风格和特色的“文化符号”有一个基本的了解；第四章为中国民族艺术设计课题训练，通过对基本设计方法的介绍和一些设计课题的实际训练，使读者有机会将所学知识融会贯通，并将中国民族的设计理念、设计思维方式和传统文化元素灵活地融入到现代设计中去，以培养和锻炼从事民族艺术设计的实践能力。
　　本书力求在内容上做到理论联系实际，在语言上做到深入浅出，在形式上做到图文并茂，以使本书既适合于课堂教学，也适合于读者自学。

第一章 中国民族艺术设计与中国传统文化
第一节　民族艺术设计与中国传统哲学
　“中国自古是一个多民族的国家，各民族的文化自成系统，中国传统文化则是一个包含多民族文化系统的大系统。在这个大系统中，华夏族或汉民族文化系统最为完整、发展水平最高，一直居于主导地位。”“在肯定汉民族文化的主导核心地位的同时，我们也应指出，各族文化的交流是相互的。汉文化在历史上大量消化吸收了各少数民族的文化，许多少数民族的人士对汉文化的发展作出了伟大的贡献。在这个意义上，汉文化也是中华民族的共同创造。”
中国传统文化是一个包含许多相反相成的子系统的复杂体系，中国传统哲学中的价值学说可大体上分为儒家、墨家、法家、道家四派。但是，“汉武帝以后，墨学中绝；法家受到唾弃，成为隐文化；道家流传不绝；儒家占据了主导地位”。“纵观中国文化史，儒道两家学说是中国古代哲学的核心部分，同时也是中国固有文化的主要思想基础。”
　古代哲学家往往喜欢用艺术作譬喻来说明他们的哲学思想，反过来，他们的哲学思想对后代艺术（包括设计艺术）的发展也必然产生很大影响。正如当代学者宗白华先生所指出的：“古代哲学家的思想，无论在表面上看来是多么虚幻（如庄子），但严格讲起来都是对当时现实社会、对当时的实际的工艺品、美术品的批评。因此脱离当时的工艺美术的实际材料，就很难透彻理解他们的真实思想。”由此不难看出，中国民族艺术设计与中国传统哲学之间的关系是何等密切。因此，要学习和研究中国民族艺术设计，就必须对中国传统哲学有所了解。然而，中国传统哲学思想博大精深，不可能以本节的有限篇幅进行全面系统地介绍，而只能就那些对民族艺术设计产生较大影响的相关内容简要介绍如下。
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