北窗臆语pdf/txt下载_在线阅读全文

内容简介

　　本书为陈先生近年来所写的关于艺术及艺术事件的随笔、评论结集，所收文章大多未收入过其他书籍。陈先生的文字直抒胸臆，绝不隔靴搔痒、文过饰非，读之让人痛快、过瘾。

作者简介

　　本书作者陈传席，现为中国人民大学艺术学院教授、博士生导师，著名美术史家。目前已出版著作50余部，其中《中国山水画史》《六朝画论研究》《画坛点将录》等有很大影响。

目　　录

论庸众
“天才”与“干才”
猥琐和谦虚
个性和修养
清气和大气
国学大师和国画大师
大家的胸怀
不要培养人格低下的知识分子——谈评奖的一个问题
假画和假文
文与画的内在关系
画材和画情，才能和才华
有话则短，无话就算
人无风趣官必贵
上级打招呼怎么办——读《毛泽东书信选集》有感

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前　　言

　　中国青年出版社要出版一套“艺途文心丛书”。负责编辑这套丛书的编辑跟我说：“这套丛书的定位是‘好画家的好文字’，陈老师你就随便写吧。”自己怎么好意思说自己是“好画家”，而且写的是“好文字”呢，这是一件让人难为情的事情。至于“随便写”，完全没有约束，也是不行的。
　　艺术发展于约束，灭亡于自由。
　　或者说，艺术在约束中发展，在自由中灭亡。
　　晋顾恺之提出“传神论”，谢赫提出“六法论”。你的画必须传神，必须符合“六法”，这就是约束；你如果要自由，你的画就可能不传神，没有气韵，用笔也不好，也没有传统，那你的艺术就灭亡了。当然，约束也可以突破，可以“胡来”，但必须合乎新的道理。《庄子》说：“猖狂妄行，乃蹈乎大方。”虽然“猖狂”且“妄行”，但仍合乎道理，建立新的约束。你按传神、气韵、骨法用笔等去画，就发展了。
　　做人也如此。你要自由，必须首先约束自己。否则，你就自由不了。绘画是需要在自由状态下进行，但必须在约束中自由。
　　写作也是如此。我读了这套丛书中已出版的一本，心里有了点数。这是一套让画家谈艺术，也谈谈人生的书籍。

中国青年出版社要出版一套“艺途文心丛书”。负责编辑这套丛书的编辑跟我说：“这套丛书的定位是‘好画家的好文字’，陈老师你就随便写吧。”自己怎么好意思说自己是“好画家”，而且写的是“好文字”呢，这是一件让人难为情的事情。至于“随便写”，完全没有约束，也是不行的。

艺术发展于约束，灭亡于自由。 
　　或者说，艺术在约束中发展，在自由中灭亡。 
　　晋顾恺之提出“传神论”，谢赫提出“六法论”。你的画必须传神，必须符合“六法”，这就是约束；你如果要自由，你的画就可能不传神，没有气韵，用笔也不好，也没有传统，那你的艺术就灭亡了。当然，约束也可以突破，可以“胡来”，但必须合乎新的道理。《庄子》说：“猖狂妄行，乃蹈乎大方。”虽然“猖狂”且“妄行”，但仍合乎道理，建立新的约束。你按传神、气韵、骨法用笔等去画，就发展了。

做人也如此。你要自由，必须首先约束自己。否则，你就自由不了。绘画是需要在自由状态下进行，但必须在约束中自由。 
　　写作也是如此。我读了这套丛书中已出版的一本，心里有了点数。这是一套让画家谈艺术，也谈谈人生的书籍。 
　　我选了一下自己已发表过的文章，其中有一篇《高处低处
远处——马来西亚原始森林探险记》，文中写道：“站在高处的人看低处的人，很渺小；站在低处的人看高处的人，也很渺小。但从低处到高处，可不容易啊。峰高无坦途，途中险恶，攀、援、跪、爬等各种手段都必须用，否则到不了高处。低处好吗？高处好吗？不如立在远处。”于是，便以《高处
低处
远处》作为书名。但一校时，我和编辑都觉得这个书名没有体现这本书的内容，于是便改为《北窗臆语》。我的书桌在书房的北窗下，我的文章大都写在北窗下。

按照这套丛书的体例，我把文章分为几个部分，只是强行划分一下，其实没有什么大的道理。比如有十八个人乘车，怎么分法，有的有道理，如大人携小孩在一起，恋人在一起，但有时也是随便分一下，并无道理。比如“中外见闻”就是中外见闻，但“北窗臆语”中的一些文章也可归入“评论”，也可归入“悔晚斋论艺”，反之亦然。天下事，你说有道理，又似无道理；你说无道理，又似有道理。何况是几篇文章呢？佛云：“非法，非非法。”又云：“于相离相，于空离空。”如是而已。

书中所收文章，都是希望读者从中了解一些历史、一些事件、一些人物，更多的是我以美术为切入点对人世和美术等问题的思考、分析和研究。

有一部分文章是我专为此书而写的，大多数是以前在报刊上发表过而未收入过书中的。当时预料的事，后来又证明是正确的。但所有的文章都没有过时。我已出版了51本书，有的再版10次，有的再版8次、9次，我不会把对现在没有意义的过时文章奉献给读者。汉陆贾《新语．术事》有云：“善言古者合之于今，能述远者考之于近。”吾人不可称善、能，然必努力而效之。

2012年7月19日于中国人民大学

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在线试读部分章节

　　笔墨当随古代
　　几年来，我一直提倡“笔墨当随古代”。或曰：笔墨如果一直都随古代，岂不陈陈相因，一成不变，千载一法，艺术不就真的终结了，死亡了吗？所以，还必须知道笔墨表现什么？知道了笔墨表现什么，笔墨就不可能一直一样。这正如写律诗，出句和对句的平仄要相对，即平平对仄仄，这是一个原则。但老是相对，第三句就和第一句相同了，这就要有粘，再加上韵脚的不同，所以，每一句的平仄就不可能完全相同。
　　知道了笔墨要表现什么，更如律诗的格律是一定的，只要是律诗都必须遵守，不能出一格，但诗的内容不同，千诗万诗都不会相同。唐诗、宋诗、元诗，又都不相同，诗还是在发展。
　　传统的笔墨，必须表现新的精神，新的时代精神，才能产生好的作品，历代优秀的作品皆如此。
　　魏晋南北朝、隋唐、五代、北宋、南宋、元、明清，都是延续传统的，但历代绘画皆不同。据张彦远的《历代名画记》及《法书要录》所记，中国的绘画，中国的书法，都是代代相传的。如书法，蔡邕“传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之姪彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传徐浩、颜真卿、鄔彤、韦玩、崔邈……”（《法书要录》卷一《传授笔法人名》），但历代的书法并不相同。相反，不在这个传授之列的书家，鲜有成为大家的。《历代名画记》卷二《叙师资传授南北时代》中记载从曹不兴、卫贤到顾恺之，张墨到曹霸、韩干、陈闳等，也都是历代相师，但画风并不相同，而且代代都在发展。
　　还有更严重的问题，历史上凡是提出“复古”口号并付诸实践的，在艺术上都取得了巨大的成就，都产生了不朽的杰作。我曾在《复古也是一条路》一文中谈到这个问题，无论诗文抑是书画，凡是高举“复古”大旗的，成就皆十分突出。唐代韩愈和柳宗元是倡导古文运动的两大领袖。韩愈并说：“非三代两汉之书不敢观，非圣人之志不敢存。”他还说：“愈之志在古者，不惟其辞好，好其道焉尔。”柳宗元也如此。宋代欧阳修也是力倡古文运动的，并在理论和实践上都做出了杰出的贡献。宋代的文学也是从欧阳修的古文运动开始有了相当大的起色，唐宋八大家都是古文运动产生出来的。
　　欧洲的“文艺复兴”运动也是“复古”运动，他们打出的旗号就是“回到希腊去”，要“复兴”古典文化。“文艺复兴”是后人无法超越的。可见，“复古”是有何等的效力。
　　中国美术史上，宋元绘画为两大高峰，我在《中国山水画史》一书说宋代的绘画史“从保守到复古”。元朝初，赵孟頫就力排“近世”，而极力倡导“复古”，他把“古意”列为绘画审美的第一标准。从此，以“古”为“高”，称为“高古”。以古为雅，称为古雅。

笔墨当随古代 
　　几年来，我一直提倡“笔墨当随古代”。或曰：笔墨如果一直都随古代，岂不陈陈相因，一成不变，千载一法，艺术不就真的终结了，死亡了吗？所以，还必须知道笔墨表现什么？知道了笔墨表现什么，笔墨就不可能一直一样。这正如写律诗，出句和对句的平仄要相对，即平平对仄仄，这是一个原则。但老是相对，第三句就和第一句相同了，这就要有粘，再加上韵脚的不同，所以，每一句的平仄就不可能完全相同。

知道了笔墨要表现什么，更如律诗的格律是一定的，只要是律诗都必须遵守，不能出一格，但诗的内容不同，千诗万诗都不会相同。唐诗、宋诗、元诗，又都不相同，诗还是在发展。

传统的笔墨，必须表现新的精神，新的时代精神，才能产生好的作品，历代优秀的作品皆如此。 
　　魏晋南北朝、隋唐、五代、北宋、南宋、元、明清，都是延续传统的，但历代绘画皆不同。据张彦远的《历代名画记》及《法书要录》所记，中国的绘画，中国的书法，都是代代相传的。如书法，蔡邕“传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之姪彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传徐浩、颜真卿、鄔彤、韦玩、崔邈……”（《法书要录》卷一《传授笔法人名》），但历代的书法并不相同。相反，不在这个传授之列的书家，鲜有成为大家的。《历代名画记》卷二《叙师资传授南北时代》中记载从曹不兴、卫贤到顾恺之，张墨到曹霸、韩干、陈闳等，也都是历代相师，但画风并不相同，而且代代都在发展。

还有更严重的问题，历史上凡是提出“复古”口号并付诸实践的，在艺术上都取得了巨大的成就，都产生了不朽的杰作。我曾在《复古也是一条路》一文中谈到这个问题，无论诗文抑是书画，凡是高举“复古”大旗的，成就皆十分突出。唐代韩愈和柳宗元是倡导古文运动的两大领袖。韩愈并说：“非三代两汉之书不敢观，非圣人之志不敢存。”他还说：“愈之志在古者，不惟其辞好，好其道焉尔。”柳宗元也如此。宋代欧阳修也是力倡古文运动的，并在理论和实践上都做出了杰出的贡献。宋代的文学也是从欧阳修的古文运动开始有了相当大的起色，唐宋八大家都是古文运动产生出来的。

欧洲的“文艺复兴”运动也是“复古”运动，他们打出的旗号就是“回到希腊去”，要“复兴”古典文化。“文艺复兴”是后人无法超越的。可见，“复古”是有何等的效力。

中国美术史上，宋元绘画为两大高峰，我在《中国山水画史》一书说宋代的绘画史“从保守到复古”。元朝初，赵孟頫就力排“近世”，而极力倡导“复古”，他把“古意”列为绘画审美的第一标准。从此，以“古”为“高”，称为“高古”。以古为雅，称为古雅。

思想界重要人物孔子、老子、庄子，也都是提倡古的。孔子自云“信而好古”，“好古敏以求之”，其言必称西周，“周之德，其可谓至德也已矣。”孔子是当时提倡“复古”的代表。老子言必称“小国寡民”，“使人复结绳而用之”，“邻国相望，鸡犬之声相闻，民至老死不相往来。”考古学谓“结绳而用”当在夏之前，则老子主张复古复到尧舜时期。而庄子之徒力主“巢居”，“与麋鹿共处”，甚至“民知其母，不知其父。……此至德之隆也。”庄子主张复古复到原始人时代。

历史上的“复古”大多是学习古人的精神，以去除当时的浮华风气，以创造出更优秀更实在的时代或艺术，而不是重复古人的形式。相反的，韩愈还提出“陈言之务去”，“务去陈言”，他是以“复古”为武器，扫除六朝的浮艳之风。北宋复古的青绿山水也远比以前的青绿山水要充实丰富得多。元人复古学五代的董巨，显然也不同于董巨，而创作出元人的特点，元人的绘画也正是继五代之后另一高峰。

“笔墨当随古代”，其实是当随传统，但是古代的传统，而不是现在的新传统。因为石涛说“笔墨当随时代”，所以，我提出“笔墨当随古代”以对之，以强调之。

石涛说的“笔墨当随时代”，似乎也是质疑的提法。石涛的笔墨就没有随“时代”，清初的时代笔墨是“四王”一系，他就没有随之，相反对“四王”一系笔墨不敢越“南宗”一系雷池而大加嘲讽。他说“画有南北宗，书有二王法……今问南北宗，我宗耶，宗我耶。”“万点恶墨，恼杀米颠，几丝柔痕，笑倒北苑……”这都针对“当代”的流行笔墨而言的。

清代画道衰落，“四王”一系并没有创造出宋、元那样的高峰，可能和他们笔墨未随古代有关。“四王”们口中说的是学古代，画论中也提古代，实际上他们并没有学古代。王时敏学的是和他同时的董其昌，后“三王”学的是王时敏和董其昌。他们所谓学古代其实都是学董。从明末的董其昌到王时敏、再到王鉴、王石谷、王原祁、再到“小四王”、“后四王”，都是“笔墨随时代”的，不是逆向学古代，而是顺向学时代（当代）。当然，“随时代”，“学董”也未尝不可，这和他们不善学也有关。（此当另论）。

书法更是如此，你如果立志成为一个书法家，你必须学“二王”、学“颜柳”、学周秦、学两汉、学帖、学碑，总之必须学古代。如果你一直学当代的流行书风，甚至学那些用棕刷笔刷出的工艺字。再加上一些红绿点子，你的前途只是死路一条。你终其一生，连书法家的尘印也看不到。

我十年前说过，你的书法如果从宋筑基，一直学宋以后，格调都不会太高，必须学唐以前。如果你只学当代流行书风和棕刷画出的红绿点子字，那你绝对完蛋，彻底完蛋。

为什么笔墨不能随当代（时代），而非要随古代呢？其一，当代的笔墨良莠不分，未经过历史的筛选，你学的可能是垃圾。其二，即使你学的是优秀的笔墨，而当代的笔墨为当代人所常见，你学了，就容易千篇一律，千画一面。其三，当代人笔墨又分两种，一是传承古代的，二是创新的，你学当代人传承古人的，不如直接学古人的。他取法乎上，仅得其中；你取法乎中，仅得其下。你学创新的，当然学得好也未必不可。齐白石成功了。很多人学齐，形成齐派，但超过齐白石的就十分少，甚至不可能。还有些所谓创新的笔墨，未经时代的检验和过滤，未必是优秀的笔墨，那么你学习，问题就更大。古代留传下来的优秀作品都是历经筛选，历代专家公认的。所以，一般不会学坏。学得正确，绝对不会坏。

西方画要技术，中国画要功力，功力是技术的升华。和中国的武术一样，要想有功力，就必须按传统的套路去练，否则永远不会有功力。

进入传统，出不来怎么办？这是不可能的。历史上八大山人的画，笔墨功力最深厚，个人风格也最强烈。八大山人进入传统最深，他笔笔入古人，笔笔出古人。黄宾虹笔笔来自传统，但笔笔有新意。历史上还没有一个书画家深入传统而跳不出来的。你能进入房间，必能出来，就怕你进不去。所谓进去，就是把传统学到手，只要你有思想，只要你生活在新时代，你用传统的手法表现新的时代精神，你必能创作出新的精神。

经常看到一幅对联：“立志不随流俗转，留心学到古人难。”“不随流俗转”，就是不同于流行风气，这流行风气都是当代的。“学到古人难”即学到真正的传统难。唯难而能之方可贵。

优秀的书画家必须学到古人的笔墨传统——这是功力的根本。再来表现新的时代精神。因为要表现新的时代精神，古人的笔墨又不够，这就必须充实加强古人的传统笔墨，然后又成为新的传统。传统也在流变，犹如长江浩荡，每一处水质、水波、深浅、宽窄、缓急，都有区别，但源头是不变的。源头的水来自雪山，雪山也是大自然的积化。但没有这个源头，就没有浩浩荡荡一泻千里的长江。

源头一断，主流就干了，支流的水有限，不但无助于主流，而且不久也会干枯。你不要这个长江，重新挖一条新流，能和长江比吗？ 
　　早在南北朝时，姚最就提出“质言古意，文变今情。”元朝的赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”接着又说：“右军字势，古法一变，其雄秀之气出于天然……然古法终不可失也。”字体可变，但用笔（即传统笔墨）千古不变。“古法一变”是指字势变了，“古法终不可失也”即笔墨当学古代也。

赵孟頫又说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”也就是我说的“笔墨当随古代”，或者说“笔墨当随传统”。 
　　时至今日，没有传统的文化，都是浅薄的文化。犹如你新挖一条小沟，能和长江比深长吗？ 
　　朱子云：“旧学商量加邃密，新知涵养转深沉。”传统也要在新时代“加邃密”，新知中必涵养旧的传统，才能深沉。善学者能于旧学中知新知，于新知中见旧学，则旧学亦新知，新知亦旧学也。

编辑见余，即索文于余。余正养病金陵，乃强书数语，唯倡“笔墨当随古代”，以匡时弊耳。

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