创意城市：百年纽约的时尚、艺术与音乐

　　性感的渔网袜为何一夕之间就征服了全世界女孩的心，创意达人们头天晚上在纽约酒吧中的灵感碰撞，何以第二天就化身为商品出现在大街小巷?流行音乐与时尚潮流是如何产生，又如何创造亿万财富的?为什么创意产业面对金融海啸和能源危机的双重考验，依然生机勃勃?
　　我们正在步入创意经济的时代，创意产业是一种“软经济”，它不同于制造业、金融业和高科技产业，它不怕金融海啸，不怕能源危机，代表的是一种主宰未来的全新竞争力。 

　　书中，作者讲述了“创意之城”纽约长达150年的创意产业发展路径，展示了创意产业对纽约经济的巨大助推力。社交圈子、夜生活、时尚看门人、媒体集团、文化艺术政策、口碑营销等因素共同营造了创意产业萌芽的环境，在一次次经济衰退和繁荣的循环之间，引爆了文化商品化的潮流，推动了创意产业的崛起和创意经济时代的到来。
　　当下，创意经济的软实力备受瞩目，本书给了我们探索创意经济发展的全新视角。

第一章　纽约时尚文化背后的经济故事
　　纽约何以成为世界文化艺术的生产中心?　
　　1977年，一场名为“萨莫”(SAMO)的涂鸦展在纽约地下铁和贫民窟里引发了轰动。那个时代是城市涂鸦艺术展史上的一个巅峰。成千上万的小孩儿在深夜避开警察的视线钻到地铁站里，在列车车厢上花费数个小时绘制他们的杰作和签名。这样等到第二天天明，一列列火车穿越城市，就会把他们的艺术作品和名字展示给所有在站台候车的人们，就像广告一样。这些孩子一路涂鸦，尽情挥洒艺术才情，度过了他们十几岁的年少时光，而如今没有在20世纪七八十年代乘坐过纽约地铁的人们是不会知道这群少年的存在的。
　　但“萨莫”涂鸦展本身的命运却不大相同。1981年，其创始人之一的让。米歇尔。巴斯奎特(Jean—Michel Basquiat)依然居住在破败的东村(East Village)，他在市中心的酒吧工作、担任DJ，但他已被《艺术论坛》(Art Forum)杂志冠以“发光的孩子”称号，并获得艺术界的普遍认可。20世纪80年代初，巴斯奎特受朱利安。施纳贝尔(Julian Schnable)、戴维。萨利(David Salle)、弗朗西斯科。克莱门特(Francesco nte)和基斯。哈林(Keith Haring)等人邀请展出作品。1982—1985年，他开始与当时不怎么出名的麦当娜约会，与安迪。沃霍尔共事，受“造星画廊”的主人玛丽。布恩(Mary Boone)之邀开画展，作品售价高达20 000美元。他的头像登上了《纽约时报》周末版的头版。
　　……