当代视觉影像丛书—中国风景

★所辑选的摄影师拍摄视角和题材各有心裁，均为多年潜心创作拍摄之精品，有多位获过国内外摄影大奖。

★名家对作品的深入评析，摄影师从个人创作角度对拍摄理念性的解读，如何创作有艺术主题性的摄影作品是这本影集的编写初衷。

★光影色调的火候控制如何更好地呈现作品，包括印刷对影像作品的细节呈现效果，提升读者对影像视觉审美的艺术品味。

★对执着于黑白及彩色反转片艺术摄影创作的摄影爱好者来说，从此本影集中看看每个主题作品的系列组构、影像的个性表现语言、不同摄影形式的选取和技术材料应用等将有所裨益。

“中国风景”是一个可以有种种可能性被延伸的视觉拍摄主题，在当下社会景观多元像的发展大环境下，如何探求景观的影像读解形式、发掘艺术摄影创作的景观主题，为近年来国内外诸多专业艺术摄影节中一个非常重要的版块。

当代视觉影像丛书之四《中国风景·视向》影集里所辑选的14位摄影师以他们各自的视觉体验与语汇形式，来阐释他们眼中的景观和呈现各自的心绪情怀。除了精选出来的每位摄影师8-12幅影像之外，他们不同的创作理念与探索的历程包括摄影观点，但求可对从事景观艺术摄影的读者或创作者们有更多的启发与引导。

许培武：人民日报摄影记者，著名摄影人。出版摄影著作《消失在新城的失乐园》《南沙——最后一只蜥蜴》《龙·马·精·神》等。作品参加“中国人本——纪实在当代”摄影展、广东美术馆15年馆藏精品展、“乌里·希克（Ulisigg）——广东当代艺术收藏展”、“从1860年的广州到2008年的广州——菲力斯·比亚图与许培武的摄影”、“从柏林到广州：两个城市的变迁”等多个国内外影展。“中国风景”摄影展策展人，至今已连续举办三届。

荒诞的风景与真实中国——我拍《欢乐颂》（节选）
文/敖国兴（上海大学美术学院摄影工作室主任）
苏珊·桑塔格曾言，“照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。”《欢乐颂》，正是我伸展“手臂”的一次实践。
2011年正月十五刚过，我由东北老家返回上海，在为一组广告片外出选景时，在郊外偶然遇到一个被遗弃的游乐场，眼前的场景令我惊叹：空寂无人的游乐场似乎是个宵禁的现场，大型游乐设备静静地矗立在寒风里，那些褪了色、陈旧残缺、没有了浓妆粉饰的器物，像是被施了魔咒的奇兽，展示着强硬而又孤独的美感，极有秩序、极有质感。它们充满了神秘，缓慢地释放着一种不明的吸引力，像一座座主题不明的纪念碑。虽没有了熙熙攘攘的人群，没有了喧闹嘈杂的音乐，但空间里曾经回荡过的笑声和惊喊，却仿佛又在四处回旋……欢乐过后，一切归于沉寂，游乐场的空间里，时间仿佛停止，人的情感力量也慢慢地被消解而不留痕迹……
习惯了当下歌舞升平的我们，很难接受这样一个冷静而又冷漠的曾经的欢乐场，因为这意味着否定我们的自身。但这样一个现场却恰恰是我所喜欢且乐于沉浸其中的，因为我钟情于用冷静、客观的态度去表现一个非常冷冰冰的现实。我通常不直接以人为拍摄对象，而更喜欢从道具的角度去表现人，我希望人们从图像里看出社会的心态和价值取向。因为那些人造的物质形态，比如游乐场，正是人类欲望和渴求的直接、真实的反映。空地上的那些巨型金属结构，是曲终人散后的物质遗存，是欢乐的残骸，是我们当下缺失的情感的废墟。它们不是现实的修饰物，而是现实本身——甚至比现实本身更真实，费尔巴哈早就说过：“符号胜过实物，副本胜过原本，表现胜过现实，现实胜过本质。”
循着这样的思路，我开始拍摄《欢乐颂》。一望便知，作品得名的灵感来源于德国诗人席勒的名作《欢乐颂》：“欢乐，欢乐，欢乐女神圣洁美丽 / 灿烂光芒照耀大地 / 我们心中充满热情 / 来到你的圣殿里……”在这位浪漫主义诗人的笔下，欢乐所具有的神性（欢乐女神）说明它只能来自于我们的内心，但游乐园的答案却是，我们的欢乐来自于金属结构运动的刺激，也就是依赖于外物。两相对照，眼前那些废弃的摩天轮，已经成了对当下的反讽：外物胜过内心，表象胜过现实……为了控制好这种反讽（控制不好就成了讽刺和怪异，那就是另一种美学形态了），我从一开始就试图把情感色彩控制在最低限度，用新客观主义表现手法来关注现实的荒谬对比。这些冰冷而机械的构图建造出一个个放弃了言说的假象——摄影师无须出声，画面呈现出了这一切。