尚流观点：41位名人酷评中国时尚pdf/txt下载_在线阅读全文

内容简介

六年前《时尚家居》举办了第一届“时尚家居论坛”，各界具有领先意识的十位代表人物齐聚海南博鳌，富有远见的观点、饱含智慧的思想在这里碰撞交融。六年下来，从“第三种生活”到“中式的时代形象”的主题策划，让41位名家充满前瞻性的观念进入公众视野，开启了治世也是盛世的生活视角，构建出一个审思的智库，也最终成就了本书的完成。
《时尚家居》不仅是一本传播家居设计理念，提供家居消费知识与资讯的杂志，更是积极推动新生活方式的杂志。我们希望通过此书，让广大读者在这个充满变化的年代体会对生活细节的把握，品味对生活品质的追求，看清生活坚守的根本。

目　　录

时尚有多少风景
Ⅰ　第三种生活
　陈逸飞：在大视觉下构筑生活空间
　张越：电视将提供什么功能？
　艾未未：朴素的就是有效的
　俞孔坚：从洪荒时代找回诗意的居所
　三宝：除了快乐地生活还应有别的
　石涛：非主流生活动机
　许知远：把世界的传统变成我们的传统
　潘石屹：吃饱了撑的之后做什么？
　张颐武：全球化时代的日常经验
Ⅱ　身份社会　格调人群
　石涛：我们要有意识地去充实生活的价值体系
　陈丹青：我们是在一片荒凉上建立格调

时尚有多少风景 Ⅰ　第三种生活 　陈逸飞：在大视觉下构筑生活空间 　张越：电视将提供什么功能？ 　艾未未：朴素的就是有效的 　俞孔坚：从洪荒时代找回诗意的居所 　三宝：除了快乐地生活还应有别的 　石涛：非主流生活动机 　许知远：把世界的传统变成我们的传统 　潘石屹：吃饱了撑的之后做什么？ 　张颐武：全球化时代的日常经验 Ⅱ　身份社会　格调人群 　石涛：我们要有意识地去充实生活的价值体系 　陈丹青：我们是在一片荒凉上建立格调 　虹影：我们正在被符号设计着 　李亦非：自由地追求，然后不后悔 　石康：你能代表谁谈格调？ 　潘石屹：我们需要这么多标识系统吗？ 　高光勃：一个外来者看到的中国变化让我感动 　张颐武：对差异的追求是中国今日变争匕的能量所在，但我们需要创造共享空间 Ⅲ　新人间烟火 　马未都：婚姻作为一种契约应有期限 　张扬：不一定非要通过婚姻组成家庭 　赵赵：不纠缠是比较健康的两性关系 　蔡明：新奢侈主义是回家吃饭 　麻国庆：婚姻的多样性并非代表性关系的随意性 　陈鲁豫：选择只需发生在今天 　张永和：人类可能会向第四个阶段发展 　艾未未：文明的进程是男女都被异化 Ⅳ　品质·生活 　朱大可：上海文化和精细主义消费 　张宝全：创造现代语境中的丰富性 　朱伟：回到居住的本质 　蔡明：高品质是企业家、消费者和商品间的良性互动 　李静：按自己的心愿和性情生活才是有品质的 　董豫赣：我们需要建立自己的生活标准 　王澍：用手思考 Ⅴ　创意·价值 　叶锦添：创意是心里面的东西 　张兰：创意就是创造一种无法超越的主义 　王中军：创意是因人而异的 　王昀：创意是个人的发现 　张宝全：创意是独特的感觉创造 　刘索拉：创意是脑子里的一瞬间意念 　吴世雄：创意是基于消费者的需要和现有资源而产生的产品、设计、策划、应用 　欧宁：创意可以是一句话，也可以是治国大略 　陈辉：创意是创造某种无法替代的价值 Ⅵ　中式的时代形象 　马未都：文化消亡后新的中式将如何重生 　王辉耀：中国节，文化的抓手 　李少红：红楼梦，一场关于中国精致文化的示范 　许知远：诚实而深沉地面对我们的现实生活 　施养德：干净，中国人的基本素质 　姚映佳：每个人都对自己负责 　蔡明：让中国文化从部落文化变成主流文化 　陈冠中：中式工艺美术现代风格的一项辩解和两项反思 　刘江：中国人也应该过时尚的生活

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前　　言

时尚有多少风景我想，一个没有精英文化的社会是可悲的。还好，在我们的国家，在几千年传统文化的土壤上，从来就不缺少见仁见智白马非马的思辨，不缺少宏阔或幽微子非鱼的洞察，不缺少独出机抒的探索和特例独行的体验。　　1978年以来，30载光阴，因改革开放而生机勃

媒体评论

尚流观点 41位名家酷评中国时尚　　什么样的生活可以被称为“第三种生活”？　　如何来诠释“身份社会，格调人群”？　　在不同人群中“新人间烟火”的两性关系如何演绎？　　怎样来实现真正的品质生活？　　如何来理解“创意”所带来的价值？　　什么才能代表以

在线试读部分章节

Ⅰ 第三种生活
　　陈逸飞：在大视觉下构筑生活空
　　陈逸飞，浙江镇海人，毕业于上海美术学院，他创作的作品在国内多次获奖，并被送往日、法、德等国展出，有些作品为中国主要博物馆和美术馆收藏。
　　1980年，陈逸飞前往美国，在短时间里获得了艺术界的承认，他的作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。1985年6月，在华盛顿的科克伦艺术博物馆举行个人展。自1983年起，他在纽约哈默画廊举行六次个人画展。1989年、1990年，在日本西武举行个人展，1992年，作为仅有的两位嘉宾之一，参加香港国际艺术博览会，并举行个人回顾展。
　　在过去的几年里，他在佳士得、苏士比以及纽约、香港等地拍卖活动中屡创佳绩，至今保持着中国当代画家拍卖的最高纪录。陈逸飞已与当今世界最具权威的玛勃洛（MARLBOROUGH）画廊艺术公司签约，成为该公司历史上第一位与之签约的亚洲画家。
　　1993年，陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦——陈逸飞个人随想录》。1995年，完成了反映20世纪30年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国纳电影节，参加影展，深受瞩目。1999年，完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。
　　1996年至1997年，“陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行，同年，在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。1998年，在法国举办个人画展。1999年12月，玛勃洛画廊为他在纽约举办“跨世纪”个人画展。
　　近年，陈逸飞先生还先后涉足网络、模特经纪、时装及媒体等行业。成为“新视觉艺术”的发起人及实践者。现在是一个边缘学科兴起的年代。我们应该把视野打得开一些，用一个现代化的生活方式去思考、去生活、解决各种疑惑的问题。
　　陈逸飞：平时呢，大家也知道我做的事情跨很多领域，于是有很多说法，一个是说你要干嘛？一个是你犯得着吗？
　　我想本身陈逸飞这个名字后面没有画家这个称号，我父母给我取名字就是陈逸飞，后面没加括号，我们做的很多事情都是私人的事情，只不过画画这件事大家知道得多一点，然后大家就给你划定你可以干这个，不可以干那个，我们一直在强调人权，你给我机会，我爱做什么就做什么，和你没什么关系的，这也是一种生活方式。
　　其实在过去很多艺术家也有过各种生活方式，这两年我放松很多，早几年还有这样或那样的顾忌，现在我要为自己做的这么多事给它一个概念，提出一个大视觉的说法，这可以是一种“诡辩”，可以让大家舒服一点。

Ⅰ 第三种生活 　　陈逸飞：在大视觉下构筑生活空 　　陈逸飞，浙江镇海人，毕业于上海美术学院，他创作的作品在国内多次获奖，并被送往日、法、德等国展出，有些作品为中国主要博物馆和美术馆收藏。 　　1980年，陈逸飞前往美国，在短时间里获得了艺术界的承认，他的作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。1985年6月，在华盛顿的科克伦艺术博物馆举行个人展。自1983年起，他在纽约哈默画廊举行六次个人画展。1989年、1990年，在日本西武举行个人展，1992年，作为仅有的两位嘉宾之一，参加香港国际艺术博览会，并举行个人回顾展。 　　在过去的几年里，他在佳士得、苏士比以及纽约、香港等地拍卖活动中屡创佳绩，至今保持着中国当代画家拍卖的最高纪录。陈逸飞已与当今世界最具权威的玛勃洛（MARLBOROUGH）画廊艺术公司签约，成为该公司历史上第一位与之签约的亚洲画家。 　　1993年，陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦——陈逸飞个人随想录》。1995年，完成了反映20世纪30年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国纳电影节，参加影展，深受瞩目。1999年，完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。 　　1996年至1997年，“陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行，同年，在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。1998年，在法国举办个人画展。1999年12月，玛勃洛画廊为他在纽约举办“跨世纪”个人画展。 　　近年，陈逸飞先生还先后涉足网络、模特经纪、时装及媒体等行业。成为“新视觉艺术”的发起人及实践者。现在是一个边缘学科兴起的年代。我们应该把视野打得开一些，用一个现代化的生活方式去思考、去生活、解决各种疑惑的问题。 　　陈逸飞：平时呢，大家也知道我做的事情跨很多领域，于是有很多说法，一个是说你要干嘛？一个是你犯得着吗？ 　　我想本身陈逸飞这个名字后面没有画家这个称号，我父母给我取名字就是陈逸飞，后面没加括号，我们做的很多事情都是私人的事情，只不过画画这件事大家知道得多一点，然后大家就给你划定你可以干这个，不可以干那个，我们一直在强调人权，你给我机会，我爱做什么就做什么，和你没什么关系的，这也是一种生活方式。 　　其实在过去很多艺术家也有过各种生活方式，这两年我放松很多，早几年还有这样或那样的顾忌，现在我要为自己做的这么多事给它一个概念，提出一个大视觉的说法，这可以是一种“诡辩”，可以让大家舒服一点。 　　以后又有了很多种手段，其实毕加索那个年代也有很多东西都在用，我们现在有这么多手段为什么不用？只要有什么手段，一个艺术家都是很想玩的人，现在我们有这么多好玩的事，人生就这么几十年，何乐不为？现在不需要给很多人一种残酷的画地为牢的限制。 　　这是第一点。 　　我们从前没有做好准备，今天这些机会出现了，我们可以做很多东西。 　　我们现在是人逢其时，因为是低级阶段，你可以做很多事，但到了高级阶段，需要更高的专业化水平，你就不可能做那么多事了，因为你哪有可能样样都做好？现在在一个国家发展的低级阶段我们还可以有一点点发言权，等到了高级阶段，我们就不敢说了。 　　这是第二点。 　　有些人问我您做这些事到底想要怎么样？踢足球还想要进球吧！我们做事情就是要给一个信息：我能做的你也能做。这是我们做这件事的价值。我们试图把那些不漂亮的东西、让眼睛觉得不舒服的东西拿掉，这件事一个人做不行，我希望大家都来参与。我一个人的能量不可能把每一件事都做到极致，但低级阶段我们可以给一个信息，如果一个城市有很多画家，但这个城市很不漂亮，那么还要这些画家干嘛？ 　　这是第三点。 　　殷智贤：您刚才说以前您没有做好足够的准备，那么现在您觉得您可以做哪些准备以应对将来可能发生的各种变化？或者您建议大家做些什么准备？ 　　陈逸飞：我觉得首先是教育上的准备，我希望能给大家一个信息，从这一点上，我们要构筑一个舞台，让更多的年轻人打倒我们，反对我们。 　　许知远：我想问一个问题：每个艺术家会面对很多诱惑，比如流行化的诱惑，因为很多人都看重做教育工作，你看到房子不舒服，就要做一些调整，因为这个工作是一个相对简单的工作，不好不协调是一个很明显的事情，可你在做一幅画或写首歌的时候会面临一个问题，真正做得好的话你会面临一种更高的智力挑战，我们常会因为这个更高的欲望感到害怕和畏惧，然后我们寻找一个解决的方法。 　　陈逸飞：高和低是很难有一个标准的，安迪?沃霍尔当年搞波普艺术的时候，谁承认他搞的是艺术？现在各大美术馆谁不收藏他的作品？最主要的是他做的事情很有个性，这就是他的价值。 　　现在是一个边缘学科兴起的年代。我们应该把视野打得开一些，用一个现代化的生活方式去思考、去生活、解决各种疑惑的问题，比如现在有生物化学、生物物理，文化也是交叉的，搞文学的也可以写美学的问题、社会学的问题，明天也可以去网站，我一点都不奇怪，我觉得这说明你们能力很强。 　　许知远：但是我觉得还是一个问题，经常会发现某个领域间有一些跳跃的人或事，虽然样子很好看，但事实上，很多时候会发现这些都很肤浅，有些相似的例子，比如在五四运动的时候，包括胡适、陈独秀等很多人从美国回来，做所谓启蒙运动、新文化运动，想把这些启蒙的东西普及遍街……中国现在充斥着很多很类似的东西。 　　陈逸飞：这又谈到一个人的价值的问题，这是一个活法的问题，我当然很尊重关在画室里面辛勤耕耘的人，但这个世界是多样的，允许每个人过他自己想过的生活，你的问题太大，我也想不了这些问题，还是随心所欲吧。 　　艾未未：朴素的就是有效的 　　艾未未，1957年，生于北京。 　　1978年，就读于北京电影学院。 　　1981年，Parsons School of Design， Art Student League，纽约。 　　1994年-1999年，艺术刊物《黑皮书》（1994）、 　　《白皮书》（1995）、《灰皮书》（1997），北京。 　　1998年-2000年，任“中国艺术文件库”总监 　　2000年，策划《不合作方式-FUCK OFF》上海。 　　1980年，于北京参加了第一、第二届《星星画展》。 　　1982年，在旧金山亚洲基金会廊举办个展。 　　1986年，在纽约市市立画廊以《中国新表现》为题举办个展。 　　此后， 先后在美国哈佛大学、香港、台北、巴黎、日本、瑞典、德国、韩国等地举办多种主题的艺术展。 　　1999年，赴意大利参加第四十八届威尼斯双年展。 　　2000年，在上海策划集纳中国当代艺术家思维折射的艺术展《不合作方式》。 　　近年，艾未未将他的艺术触角延伸进很多领域，建筑便是其一，他不仅亲自设计建造了“中国艺术文件库”，还为北京“SOHO现代城”设计了名为“砼”的小区雕塑，在浙江金华主持了由16个设计师参与的小型公共建筑项目，2007年他组织1001个中国人到德国卡塞尔文献展的作品《童话》在国际艺术界引起巨大轰动。艾未未以他的艺术思想去和社会互动。 　　我认为这是一个缺少品质的时代，或是缺少道德伦理的时代，一个依赖他人标准去安排自己生活的年代。我希望看到每个人有他自己的标准。 　　艾未未：今天的潮流是都喜欢说新，这不是一个问题，十年也好，五十年也好，人最终还是要很自然的生活，这个本来是一件很简单的事情，但今天已经离这个挺远的了。 　　比如说一个人有了钱，要给他父母买一所房子，可能会是北欧或罗马风格的，孩子要送进德国人的学校，这些经历在过去的人很难同时发生。现在我们的生活离道德越来越远了，风格成了主题，人们很容易就接受了各种风格，比如家里用的是明清的家具，出门就踏进了罗马花园，再一上街就像上了赛车跑道。 　　好像人们也没有提出这方面的思考，一方面我们的时代变得丰富多彩，另一方面我们也要问问，为什么我们的房子都要由香港人来设计或由澳大利亚人来设计？我首先声明，我不是一个民族主义者，但现在我们的民族正在放弃美学和道德原则，这时我们不能不拿一些东西来抵挡一下子。 　　但是这好像也说不过去，我们这样一个有十几亿的人、有着悠久文化的国家似乎方方面面都没有了，至少是个问题吧，到底发生了什么？总是发生了什么才会这样吧！ 　　我能想到的就是人不是太自然的动物，人不是自己去决定自己的房屋的尺寸、厨房的样子、材料的品质，这些其实都是最重要的、与人的关系最紧密的，但现在都是由别人来决定，包括服装呀、化妆呀。可这么大一块都没有了，人的乐趣的动机是什么？今天买了一件衣服很高兴，但是什么引起我们的高兴？是它的名字、质量、还是和我们身体的关系？这一类思考我们都缺得太多。 　　我认为这是一个缺少品质的时代，或是缺少道德伦理的时代，一个依赖他人标准去安排自己生活的年代。我希望看到每个人有他自己的标准，看到一个无论过去还是未来值得我尊敬的人，无论他做的是大事还是小事，他是一个农民也好还是一个作家也好，他有自己的标准，这个标准无所谓正确和不正确，但他有一个原始的理由在这儿，可能和一批人有关。这是一个诚实的问题，我觉得我们应该生活得更诚实，这个问题挺重要的，我们的直觉呀、每天每天的判断呀、做事的依据呀?? 　　我小的时候挖过地道，我当时会对地道里拐弯的地方哪儿放个灯，哪儿有个洞特别有兴趣，这其实和你有多少钱，占有多大平方米数没什么关系，和你的生活质量也没什么关系。一个人可以有两平米但像皇帝一样地生活，一个人也可能有一大片土地，这都没什么关系，这里牵扯到艺术，人为什么需要艺术？艺术的精神价值是人类不可缺少的一根拐杖，当然人不一定要拄拐，中国已经把这个拐扔得很远了，但是人之所以被称之为人，是因为我们在提供一些物质以外的价值，宗教也好，所谓的美学判断也好，对我个人来说还有一定的迷惑，我会觉得有点儿意思。包括看到漂亮女孩，理由我是说不清楚的，这一定是什么人在我身体内设计了什么东西。我觉得人不能活得太物质化、过多地谈平米数，时尚在提倡所谓的贵族生活的同时，应该谈一谈普通人生活中具有的美学成分。 　　朴素不一定是不时尚的，朴素是非常有效的，简洁是非常有效的，当然不是说墙刷白了就是简洁了，屋里不摆东西就是简洁了，一个工人的简洁和一个农民的简洁是不一样的，但他们都可能是非常明确的。 　　许知远：你刚才所谈的很朴素的什么，包括生活方式也好，但我不明白在现在这么一个境遇，到底能靠什么用自己的朴素来对抗外面的东西呢？ 　　艾未未：我想依据无非如下：一种是知识的，一种是经验的，一种无非是对所谓时尚的品牌啊、思想、思潮有一定的了解，一定是很简单的。 　　石 涛：我觉得未未提到一个在现实中非常本质的问题，就是你自己怎么能实现你的乐趣？这些东西就关系到咱们谈到的生活方式问题。它跟金钱有多大关系，跟地位和权力有多大关系，跟知识和经验积累起来的境界有多大关系？如果知识或经验就能解决这些问题，那显然人们可以有一个超越的方式，对金钱和社会地位，但大多数人超越不了，他们的知识经验积累不足以使他们超越那些压力，于是还是被困惑、局限在这里面，你怎么看这个问题？ 　　艾未未：我说这个问题的时候，可能缺了一个特征，就是激情的事。激情实际上是一个人疯狂的依据。在某些比较特殊的行业里，可能很大程度上是一个人的性格起作用，因为知识都是平等的，谁都可以获取。 　　三宝：除了快乐地生活还应有别的 　　三宝，出生于音乐世家。1986年，以优异的成绩考入中央音乐学院指挥系。1991年，毕业后任北京交响乐团常任指挥；1993年，任香港大地唱片公司音乐总监；1997年后成为自由音乐人。 　　1989年，在北京亚运会大型演出中，以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表，制作《我们就是这样》专辑。至今，他已编配的作品达数千首，而创作的流行歌曲已达数百首，其中脍炙人口的优秀作品有：红豆的《一个童话》、李玲玉专辑中的《挥挥手》、景冈山专辑中的《我的眼里只有你》、《花灵》、《我是不是还能爱你》、《我知道你在等着我》、丁薇专辑中《断翅的蝴蝶》、林依轮专辑中的《告诉明天再次辉煌》、《带上你的故事跟我走》、电影《周恩来》、《不见不散》、《像雾像雨又像风》的主题曲、电视剧《牵手》的配乐等。 　　1998年，为中国五位实力最强的男歌手在北京举办的大型演唱会担任了策划、总监、编曲等工作，并亲自担任指挥。 　　2000年10月，在中国艺术家赴英国举办的大型演出《为中国喝彩》中担任音乐总监。 　　2000年，与张艺谋导演再次合作，完成了申奥片的音乐制作工作。 　　在此后的几年又先后创作了音乐剧《金沙》、《蝶》等。 　　有的人在农村种地，无忧无虑的不也挺好吗？有的人住着大房子，开着大奔就没有忧虑吗？也还是会有。关键是无论怎么样生活你都得有一个追求——我想要什么样的生活！ 　　三 宝：首先我觉得主流是大多数人的生活状态，我考虑过这个问题，我们现在说的主流这个概念，其实指的并不是大多数人，因为我认为中国大多数人是农民，他们的主流生活是耕地，锄地的这些人才是中国主流生活的状态。 　　对于每一个人的生活不应该有什么框框，每个人都可以有他的生活，大部分中国人还提不到生活品位，他们连品质还没达到。我现在还需要衣服，冬天需要一件大衣，不会考虑款式啊、潮流啊，因为我又不是去参加一个时尚的晚会。 　　音乐对我们现在的生活有什么影响呢？我是以做流行音乐为主的，流行音乐是与现代科技紧密联系的一个音乐类别，流行音乐的技术含量是极高的，自从20世纪60年代发明了电子，才有了真正意义上的流行音乐，现在爵士乐在美国都被归为古典音乐了。 　　流行音乐的录音和电脑的发展有密切关系，电脑的录音对音乐（的质量）有决定性的作用，尤其现在是数字化以后，随着技术的进步，我们不知道未来会发展成什么样，不敢想象，现在变得每个人都可以做音乐（Make Music），你可以自己用电脑找出若干素材，自己做音乐，这种创作方式已经不再是写音乐了，而完全是一种拼接，像绘画一样，这一段素材和另一段拼接在一块儿，这会出现另外一种音乐效果，也很有意思，每个人可以根据自己的感觉拼接出不同的音乐，近几年，很好玩地出现了一批后期混音的音乐，就是很多录音师把很多素材在不影响知识版权的前提下，重新做出一个音乐。 　　不过现在音乐也出现了复古的趋势，我想人类所有的流行、所有的艺术都是这种螺旋式上升的轨迹。 　　主流和非主流的关系是什么？当很多人都去做的时候，它就变成主流了。它们之间是相互对立、相互映衬的关系。 　　我觉得每个人的生活状态不应该确定这就是好的、那就是坏的，其实这大可不必，每一个人都有他的美学观念、对生活的理解，每个人的经历和环境都不同。有的人在农村种地，无忧无虑的不也挺好吗？有的人住着大房子，开着大奔就没有忧虑吗？也还是会有。关键是无论怎么样生活你都得有一个追求，我想要什么样的生活！ 　　我老是跟人家讲，每个人都在追求快乐的生活，我就不喜欢快乐的生活，我觉得每个人一直都在快乐地生活，那就太无聊了。我是喜欢多种多样变化的生活，当你到老了的时候，想起这些才会有意思，所以我对生活给我的多种刺激，不论是痛苦的、快乐的，不会去排斥它，都接受下来、容纳它。我觉得上帝让我感受多种东西，我会感受这个过程，我觉得这是我对生活的一种理解，外在的一些东西，我都不会太追求。 　　殷智贤：如果物质文明和精神文明展开一场较量的话，谁会是胜利方？富人已经是够富有了，他本来应该很有品位呀？ 　　三 宝：谁说他本来就该有品位，他本来就没有品位，他穷的时候就没有品位（全场笑）。 　　前两天，我看报纸，一辆888万的车卖出去了，这是一个多么畸形的消费！ 　　殷智贤：就像《大腕》里说的：“只买贵的，不买对的。” 　　三 宝：当然这也是发展的一种必然，像美国当年大开发的时候也乱了一阵，当然我们现在还是社会主义初级阶段，但经过这一段，慢慢大家就都守规矩了，很正常。

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