必歌九德：品达第八首皮托凯歌释义pdf/txt下载_在线阅读全文

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《必歌九德》是对品达著名的凯歌——被誉为“天鹅绝唱”的第八首皮托凯歌所做的详细、精到的释义，并由此论及古希腊城邦中政治生活、教育、诗人的地位等方方面面的问题。

内容简介

试图理解品达之前，我们必须悬隔已经预设的现代观念，“我们要能够自我教育以对抗我们的时代”。阅读品达——或者阅读古典，正可以作为自我教育、对抗我们时代的开始，从而接受一种真正的教育。
品达选择传统的诗歌形式，传达了他对政治生活方式的态度和选择。能够进行哲学思考、对政治现象进行哲学思考的人总是很罕见，所以葆有共同体良好的政治品性从来都不能依靠单纯的哲学能力，而应通过诗歌养育人心。

作者简介

娄林，出生于安徽滁州。中山大学哲学博士，2010年8月起任教于中国人民大学文学院古典文明研究中心，教授西方古典语言基础（希腊语和拉丁语）、西方思想史、中国经部经典研读、西方思想史经典研读、古希腊诗歌研读等课程。译有《扎拉图斯特拉如是说》、《尼采的教诲》、《幽暗的诱惑》等，主编“经典与解释辑刊”、“品达注疏集”、“古希腊诗歌丛编”等。

目　　录

绪言品达和他的凯歌
品达
凯歌
**章第八首皮托凯歌
一、第八首皮托凯歌[译注]
二、德音犹存
第二章城邦的神义论
一、安宁女神的神谱
二、城邦的*终钥匙
第三章埃吉纳：历史与现实
一、往昔荣光
二、“历史”中的埃吉纳与雅典
三、埃吉纳的贤良政制：继承与歌声
第四章诗人的教育

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绪言：品达和他的凯歌

诗歌对于理解和维系人类生活至关重要，或者说诗歌与人类的政治生活之间，其关联更为原初。在副标题为“论正义”的《王制》(旧译《理想国》)中，柏拉图不惜篇幅，两次回应诗歌问题(376c398b；595a608b)，声言诗歌必须能够证明自己“不仅甜美，而且有益于城邦治理和人民的生活”(607d)；这与其说是批评诗歌，不如说，柏拉图在这部哲学戏剧中深究诗的本性与政治的关系。在他*后一部对话《法义》（旧译《法律篇》）中，柏拉图似乎证明了诗歌如何达到这种益处。雅典客人柏拉图《法义》卷二中655d、665c、672e5等处，合唱歌队的歌唱是一种模仿和展示行为，是一种教育或者教化(paideia)。雅典客人或许就是苏格拉底，亚里士多德在《政治学》(1265a515，1265b20)中将雅典客人完全等同于苏格拉底。（《法义》译文参Thomas Pangle英译本，并参考林志猛未刊稿，后文不一一标明，只随行文标注斯特凡编码。）和克里特人克列尼亚斯(Kleinias)讨论城邦的教育(主要是儿童教育)时，核心论题是合唱歌和合唱歌队：“我们说一个人‘没有受过教育’，是指一个没有受过合唱训练的人。”(654b)这就是说，希腊的合唱歌表演是一种关乎城邦根本的教化，是城邦教育的核心和开端——对受教育的孩子来说，这恰恰是政治生活的开始。进而言之，假如合唱歌队是个比喻(《王制》，487e)，那么，合唱歌队的井然有序对应着城邦的秩序，歌声的绵延则是政治秩序的延续，即谓“善歌者使人继其声”。

但是，哲人柏拉图并不是独自创造了这种说法，他在继承古代诗人的教诲，继承了古代希腊由来已久的传统诗教。其继承诗教的政治做法，则来自于斯巴达立法者吕库古，据说正是吕库古使荷马史诗流传开来(普鲁塔克，《吕库古传》，4.5)。根据普鲁塔克之言，“人们认为，泰勒斯是抒情诗人，他也以这种技艺掩人耳目，实际上，他做着*有成效的立法者从事的志业”。无论荷马或赫西俄德，还是早期的诉歌诗人(elegist)，几乎所有的希腊诗歌均是为公开表演而作——无论是人数相对较少的会饮场合，还是整个城邦的宗法性节日。诗歌是希腊人爱与死亡的场合中绝不可少的“甜美”(《王制》，607d)载体，前者如各种会饮，后者如各种形式的碑铭诗。会饮场合表演的诗歌，是希腊诗歌与城邦共同体关联的一个缩影，质言之，会饮诗歌不是为了饮酒助兴，而是要在这个半公开性质的场合凸显人与城邦的关系：“会饮是一个教育邦民的场所，使之为参与公共生活做好准备。宴饮聚会之中或之外，人们必须学习善而避免恶”；“节制和秩序：即将参与会饮和政治生活的人会被劝告接受中道。宴饮聚会是提醒混乱和过度的危险的理想场所，从中得到的训诫能够应用于日常生活”——这正是著名诉歌诗人忒奥格尼斯(Theognis)诗集开篇吟唱的主题。至于墓碑上铭刻的挽诗，更多是纪念战争中牺牲的勇士，比如抒情诗人阿纳克瑞翁(Anacreon)赞颂为城邦献身的[高贵之人]：

绪言：品达和他的凯歌 
 
诗歌对于理解和维系人类生活至关重要，或者说诗歌与人类的政治生活之间，其关联更为原初。在副标题为“论正义”的《王制》(旧译《理想国》)中，柏拉图不惜篇幅，两次回应诗歌问题(376c398b；595a608b)，声言诗歌必须能够证明自己“不仅甜美，而且有益于城邦治理和人民的生活”(607d)；这与其说是批评诗歌，不如说，柏拉图在这部哲学戏剧中深究诗的本性与政治的关系。在他*后一部对话《法义》（旧译《法律篇》）中，柏拉图似乎证明了诗歌如何达到这种益处。雅典客人柏拉图《法义》卷二中655d、665c、672e5等处，合唱歌队的歌唱是一种模仿和展示行为，是一种教育或者教化(paideia)。雅典客人或许就是苏格拉底，亚里士多德在《政治学》(1265a515，1265b20)中将雅典客人完全等同于苏格拉底。（《法义》译文参Thomas Pangle英译本，并参考林志猛未刊稿，后文不一一标明，只随行文标注斯特凡编码。）和克里特人克列尼亚斯(Kleinias)讨论城邦的教育(主要是儿童教育)时，核心论题是合唱歌和合唱歌队：“我们说一个人‘没有受过教育’，是指一个没有受过合唱训练的人。”(654b)这就是说，希腊的合唱歌表演是一种关乎城邦根本的教化，是城邦教育的核心和开端——对受教育的孩子来说，这恰恰是政治生活的开始。进而言之，假如合唱歌队是个比喻(《王制》，487e)，那么，合唱歌队的井然有序对应着城邦的秩序，歌声的绵延则是政治秩序的延续，即谓“善歌者使人继其声”。 
 
但是，哲人柏拉图并不是独自创造了这种说法，他在继承古代诗人的教诲，继承了古代希腊由来已久的传统诗教。其继承诗教的政治做法，则来自于斯巴达立法者吕库古，据说正是吕库古使荷马史诗流传开来(普鲁塔克，《吕库古传》，4.5)。根据普鲁塔克之言，“人们认为，泰勒斯是抒情诗人，他也以这种技艺掩人耳目，实际上，他做着*有成效的立法者从事的志业”。无论荷马或赫西俄德，还是早期的诉歌诗人(elegist)，几乎所有的希腊诗歌均是为公开表演而作——无论是人数相对较少的会饮场合，还是整个城邦的宗法性节日。诗歌是希腊人爱与死亡的场合中绝不可少的“甜美”(《王制》，607d)载体，前者如各种会饮，后者如各种形式的碑铭诗。会饮场合表演的诗歌，是希腊诗歌与城邦共同体关联的一个缩影，质言之，会饮诗歌不是为了饮酒助兴，而是要在这个半公开性质的场合凸显人与城邦的关系：“会饮是一个教育邦民的场所，使之为参与公共生活做好准备。宴饮聚会之中或之外，人们必须学习善而避免恶”；“节制和秩序：即将参与会饮和政治生活的人会被劝告接受中道。宴饮聚会是提醒混乱和过度的危险的理想场所，从中得到的训诫能够应用于日常生活”——这正是著名诉歌诗人忒奥格尼斯(Theognis)诗集开篇吟唱的主题。至于墓碑上铭刻的挽诗，更多是纪念战争中牺牲的勇士，比如抒情诗人阿纳克瑞翁(Anacreon)赞颂为城邦献身的[高贵之人]： 
 
勇猛的阿伽同，为保卫阿布德拉而战死沙场， 
在葬礼上，整个城邦都为他痛哭。 
在那布满血腥的战场，战神阿瑞斯 
何以忍心击杀一位如此优秀的青年？ 
(Diehl辑语，100，赵翔译) 
 
这个青年所以可被誉为“优秀”，所以值得诗人题写墓碑，是因为他为保家卫国而牺牲自己。他虽死犹存，如荷马所言，这位勇猛的阿伽同在诗人的歌声中延续了自己的生命。诗歌的流传成为政治美德的决定因素，诗歌在城邦中的重要场合受人传唱，这既是过去英雄的颂歌，也是对听者的教化。作者细致考察了希腊诗歌的社会功能，他的着眼点更多放在诗人的经济生活——金钱交换，过于以现代结构主义的“交换”结构看整个古代的社会关系；即便如此，他还是注意到凯歌作为贵族生活方式展现的意义，尤其参第二部分。 
 
品达(Pindar)的凯歌便是这种希腊合唱诗歌的**，“完美无暇”，其“推动力和功能出于政治”——当然不是狭义的现实政治。在古典希腊时代，凯歌的社会性更在一般的诗歌之上，凯歌的表演是城邦特定节庆活动的**峰，在这个时刻，凯歌对竞技胜利者体现出的美德和卓越的宣扬，将长久地镌刻于城邦民的心中。不妨对比《诗纬·含神雾》云：“诗者，持也。以手维持，则承奉之义，谓以手承下而抱负之。” 
 
但是，我们早已因现代哲学和诗歌的熏染，以为诗歌只关乎一己之性之情，这令我们在面对希腊传统诗歌时障碍重重。尼采曾经感慨，“我们的现代抒情诗在这样的古代抒情诗面前，看起来就像没有头颅的神像”(《肃剧诞生于音乐精神》[其节略译法《悲剧的诞生》更为常见]，第五节)： 
 
我们看到，古代的词汇和概念与我们自己的词汇和概念不无相似，却不知道这只是一个假象，在这些词汇和概念后面，隐藏的全是我们这些现代头脑必然感到不熟悉、无法理解和痛苦的情感。(格言195) 
 
我们“不熟悉、无法理解”并感到“痛苦”的情感，恰恰关涉个人与城邦之间的血肉关联。著名的希腊文学史家默雷(Gilbert Murray)曾冷静而漠然地判断：“一般来说，他[品达]不过是个诗人，仅此而已。他没有用什么词藻，没有哲理，也很少有人生的兴趣，但只有那美丽的奇花异葩。”而“他不过是个诗人，仅此而已”的表达，在书中早已出现(页117)，言语中颇多不屑。这恰恰是因为，在默雷这样的现代文史学家和学人的视野中，诗人，或者诗歌，只是自我孤赏的花朵，无论开放还是凋零，只是园囿中的刹那风景——或者正因如此孤独而永存。悲凉的是，大多数现代诗人面对如此批评，根本无力反驳，只能转向自己过于沉重或过于轻薄的肉身，沉沦颓丧。对他来说，肉身化的欲望便是他的存在*核心的意义，或者*切实的存在。他的诗中“欲望”和“身体”随处可见，他明言：“我给艺术带来欲望和感情”(《我给艺术带来》)，“那些时辰发现并支撑了我欲望的肉体之乐，而我生活的欢乐和本质，便是回忆那些时辰”(《肉体欢乐》)。我们可以粗览卡瓦菲斯一首相对典型的诗歌： 
 
1903年12月 
 
我的爱人，倘若我的语言无法表达你—— 
倘若我无法谈起你的头发，你的双唇，你的眼睛， 
那么，你烙在我心中的脸庞， 
你刻在我脑海中的嗓音， 
我梦中升起的九月时光， 
仍然令我的词语，我的句子形神兼具， 
无论我说起什么，无论我想起什么。 
 
卡瓦菲斯这首诗美妙的情诗献给“我的爱人”，或者是对爱人的呢喃低语。爱欲恰是古希腊恒久的主题，比如萨福热切的呼吸——“如山间一阵疾风，袭向一棵橡树，爱情摇荡着我的心胸”。但是，古典的爱欲观与卡瓦菲斯并不相同。爱固然与身体相关，但萨福说，一个人所以被人遗忘，不仅是因为没有身体之爱，更是因为他“未曾分享缪斯的玫瑰”。在《会饮》中，对爱的赞颂从人的肉身欲望开始，但到*后，苏格拉底回忆说，他年轻时接受过女先知第俄提玛(Diotima)的教诲，她说：“先从那些美的东西开始，为了美本身，顺着这些美的东西逐渐上升……*终认识美之所是。”对卡瓦菲斯而言，美似乎只有身体。诗的题目是“1903年12月”，还有诗中提及的九月，对于永恒的时间而言，便是一个短暂的肉身。卡瓦菲斯在诗中对爱人的描述是：头发、双唇、眼睛、脸庞和嗓音，我们可以说，这几乎无一触及“你的”灵魂，甚或，这就是卡瓦菲斯眼中的灵魂。可是，第俄提玛说过，“一个美的身体实在渺小、微不足道”(《会饮》，210b)。卡瓦菲斯，或者多数现代诗人，目光聚集之处，却多是这“渺小、微不足道”的身体：爱人的身体、自己的身体，即便面向世界，也只是世界的身体——“人们常见的事物：死亡、笨拙的黎明、平原和迷人的星辰”。所以，“直到我们目前这个时代，爱情故事(Liebesgeschichte)仍然是所有阶层都能同等地带着一种夸张的热情乐之不疲的**事物，这种夸张的热情对古代人来说是完全不可理解的，在未来的人看来也将是可笑的”(尼采，《朝霞》，格言76)。这样的未来我们尚未得见，只能继续身处于古代和未来之间的“我们目前这个时代”。 
 
品达和第俄提玛一样，认为真正的爱欲在于促使爱者上升到更高的境地，努力朝向卓越和美德(arete)，他在凯歌里颂扬的，从来不止于具体的事件——而这些短暂的瞬息之美，正是卡瓦菲斯心思所系。在*著名的**首奥林匹亚凯歌中，品达开篇赞颂了那些*美的事物：水、火、太阳和奥林匹亚竞技会(行17)。更重要的是，他并不停驻于具体之美，换言之，对品达而言，在所有这些美的事物背后，有一种来自于神的“美之所是”。所以，在凯歌的结尾，品达写道：“愿你终生继续在高处行走。”(行115)这个“你”从字面看来，是指凯歌歌颂的对象希耶罗，但在听者耳中，却是一番震耳的砥砺之辞。同样是面向第二人称的呼吁，卡瓦菲斯唤起沉迷于肉体的激情，而品达则力图唤起向上、并且是持续向上的激情，按第俄提玛的说法，是要“*终认识美之所是”——按品达的话，则是“从诸神那儿寻找/与人类心灵相衬的事物”(第三首皮托凯歌，行5960)。 
 
尼采后来说： 
 
“你应总当**，拔萃同侪：你那嫉妒的灵魂，除了朋友不应再爱他人”——这话使一个希腊人的灵魂颤抖：于是，他走上了他的伟大之路。 
（尼采，《扎拉图斯特拉如是说》[卷一，“论一千零一个目标”]，黄明嘉、娄林译，上海：华东师范大学出版社，2009年。） 
 
品达的凯歌，或他书写的合唱歌，尤其激发听者鼓舞起这份灵魂的颤抖，要舍身忘我去追求这份独一的荣耀，但是，这份独一的荣耀不是个人的欲望和声名，而是为城邦共同体贡献自己*卓越的才华。从“内容、形式和表现手法”而言，他的凯歌都与现代诗歌迥异，因为它与希腊传统“社会与政治生活密切相关”，具有“欢庆和宗教的功用”，换言之，对传统希腊的城邦生活而言，他的凯歌还是一种教育和政治生活方式。关于现代读者对古典诗歌的理解，John Gould更强调严肃阅读古典与现代读者世界的关联，但某种意义上，他可能过高估计现代读者的严肃了，按照布克哈特的说法，古代的个人首先是城邦的一部分，“但凡谁脱离城邦，总是一场悲剧”，而“今天的个人完全是自我中心，只愿作为个人而活”。品达的凯歌试图在神、城邦和人之间维持一种和谐的政治和道德秩序。在**首奥林匹亚凯歌第47行以下，品达批判与神的特性相违的神话，而且重新拟就，因为，只有坚持神的神性，人才不会僭越，才能获得*卓越的高贵。正如伯纳德特所说，品达的凯歌是一种灵魂引导(psychagogic)，他力图教育城邦贵族，激发他们身上高贵的神性，让他们的灵魂趋向卓越，尤其是贵族青年——合唱歌的歌队成员便是贵族青年。倘若从现代诗歌的视野出发理解品达和他的诗歌，读者注定徒然无功。 
 
所以，试图理解品达之前，我们必须悬隔已经预设的现代观念。虽然这是孕育了我们的时代之母，但是，“我们要能够自我教育以对抗我们的时代”。阅读品达——或者阅读古典，正好可以作为自我教育、对抗我们时代的开始——接受一种真正的教育，换句话说，“让我们直面自身”。

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