动画的视觉传播

本书是《高等院校新闻传播学系列教材》系列之一的《动画的视觉传播》分册，书中从多个层面对动画的视觉传播进行系统深入的阐释，展示了动画领域的*发展动态，图文并茂，时代感强，既有一定的理论深度，又颇具现实意义。

第一章 视界的革命
导言
媒介批评家克莱夫·阿什文(Clive Ashwin)曾说，从纯粹的符号学观点来看，连环漫画是绘画传播中最复杂与最精密的一个领域。
这曾是那个时代的事实，但在工业社会的推动作用下，以视觉元素为媒介的视觉传播，凭借自身的诸多特点和优势，迅速发展并呈现出欣欣向荣的多元化景象，深刻影响着人们的生存方式。
第一节 动画概述
最初的视觉元素以图像为主，包括摄影、建筑、雕塑等静态形式，是人们认知世界的新渠道。但消费社会的发展使人们远远不能满足于这种静止的还原，于是，电影、电视、动画等更加生动、形象的动态视觉传播形式应运而生，给人们带来前所未有的视觉冲击与心灵感受。
在历史长河中，形式多样、风格各异、呈现出不同视觉感受的动画层出不穷。然而，在沉醉于它美轮美奂的表现方式、博大精深的文化内涵以及生动流畅的运动质感之前，我们首先要了解什么是动画。
动画，源于“animate”一词，从字面上理解就是将静止不动的图像赋予生命，使之活动起来。从技术层面上看，它是一种创造生命的手段，使原本没有生命的物质(绘画、雕塑、玩偶、物质、符号等)获得生命与性格。在我国，有卡通、动画片、美术片等称谓，它们都是与真人电影相区别的艺术形式。从属性分类上看，动画主要以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段。
由于静止图像的连续展示能产生运动错觉，动画可以通过时间和空间的长度间隔来产生运动的节奏，虽然其表现形式多种多样，但有两种基本的共同之处：
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